Asociación Semana Negra de Gijón | org@semananegra.org



Nombres confirmados para 2015, por orden alfabético

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  Alberto Gil (España)

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  Alberto Vázquez García (España)

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  Alejandro Céspedes (España)

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Alejandro Gallo (León, 1962)

Alejandro Gallo es licenciado en filosofía, ciencias políticas y ciencias de la educación. Fue oficial del Ejército y jefe de la Policía Local de Astorga y de Langreo y actualmente es comisario jefe de la de Gijón, labor por la cual fue distinguido en 2010 con la Medalla al Mérito Policial por el Ministerio del Interior. Su pasión por la memoria histórica republicana y antifranquista se refleja en la mayoría de sus novelas desde que en 2004 apareció la primera de ellas, Asesinato de un trotskista, finalista del Premio Internacional de Novela Negra Umbriel. A esa ópera prima le siguieron Una mina llamada infierno (2005) y La última fosa (2008), ambas protagonizadas por el inspector Ramalho da Costa y adaptadas por el propio Gallo a la novela gráfica con dibujos de Julio Cangialosi y Vicente Cifuentes. Entre ambas publicó Caballeros de la muerte. La última batalla del maquis (2006). En 2009 publicó Operación exterminio (2009), Asesinato en el Kremlin (2011) y Seis meses con el comisario Gorgonio (2011). Con Asesinato en el Kremlin obtuvo en 2011 el XIV Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca. A esta edición de la Semana Negra viene a presentar Oración sangrienta en Vallekas (2014). En ella recupera al inspector Da Costa, que removerá la tierra y el cielo para demostrar la inocencia de un poeta argentino amigo suyo, acusado por la policía del asesinato de un sacerdote en Vallecas durante un encuentro mundial de la teología de la liberación. Sus pesquisas le llevan a intervenir entre facciones rivales dentro de la Iglesia católica, que pugnan por el poder ante la llegada del papa Francisco. <Volver arriba>

Alejandro Zapico (Gijón, España, 1976)

Periodista freelance, Alejandro Zapico Robledo trabajó como enviado especial del Grupo Correo en la guerra de Afganistán y como enviado de la agencia mexicana Notimex en Iraq durante el año 2003. Ha colaborado con oenegés como Médicos Sin Fronteras, Amnistía Internacional, Unicef, la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui o la Asociación para el Desarrollo y la Acción Social Solidaria. Ha publicado sus fotografías en medios de prestigio como La Jornada o El País. En 2003 presentó su primer documental, La ciudad oculta, en donde aborda la vida en los asentamientos realizados sobre fábricas abandonadas de México DF y que fue recomendado por la prestigiosa revista Le Monde Diplomatique. En 2005 presenta Maras, otro trabajo documental, en este caso sobre las pandillas latinoamericanas. En 2007 dirigió el spot del mundial de patinaje de 2008. Poco después realiza su primer largometraje, un documental sobre el conflicto del sector naval en Gijón titulado El astillero. Perdonen las molestias y que se estrena en el Festival de Cine de Gijón con gran afluencia de público y reconocimiento de la crítica. También ha realizado los documentales Sindicalistas (2008), La tierra de Óscar (2009), Creando espacios para el cambio (2009) y Proyecto Rayuela (2009), sobre las personas desaparecidas en el conflicto colombiano. En 2011 realiza el documental sobre memoria histórica Donde habita el olvido, que recoge el testimonio de Aquilino Gómez, metalúrgico, comunista, soldado republicano, refugiado político, exiliado, resistente contra el nazismo, luchador antifranquista y preso político, en un viaje por los lugares de su memoria, recorriendo los escenariosde su vida y reconstruyendo una historia que condensa buena parte del siglo XX. Entre sus trabajos fotográficos destacan los reportajes La alambrada invisible (Irak), En tierra prestada (Sáhara), La vida y la muerte pintada en la piel (Guatemala), Posguerra en Angola, La última guerrilla (Colombia) o Bolivia: la alternativa indígena y el negocio de las armas. En la SN presentará el libro que recoge 32 historias que ha recogido, en fotos, durante los últimos 15 años en 32 países. <Volver arriba>

Alexis Ravelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1971)

Alexis Ravelo Betancor estudió filosofía antes de pasar a ser el «galdosiano en la novela negra» del que se enorgullecen los diarios canarios. De la novela negra, Ravelo dice que «no es un género, sino un elemento vivo para entrar en todos los temas que ocupan al hombre». Para demostrarlo ha escrito, de momento, ocho: Sólo los muertos (2000); Los tipos duros no leen poesía (2000); Tres funerales para Eladio Monroy (2006); La noche de piedra (2007); Los perros de agosto (2009); Los días de mercurio (2010), sobre un camarero de oscuro pasado que durante la posguerra española decide chantajear al jefe local de Falange con desvelar su condición de homosexual; Morir despacio (2013); La estrategia del pequinés (2013) y su última novela, La última tumba (2013), que narra la salida de la cárcel de un chapero drogodependiente condenado en 1988 por el asesinato, que no había competido, de un asesor de un importante dirigente político regional, y cómo trama su venganza contra quienes conspiraron para convertirle en cabeza de turco y meterle en prisión. <Volver arriba>

  Almudena del Mazo (España)

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Alfonso Mateo-Sagasta (Madrid, 1960)

Alfonso Mateo-Sagasta, licenciado en historia por la Universidad Complutense de Madrid, fue arqueólogo antes de dedicarse de lleno a la literatura. En la Semana Negra lo conocemos desde 2005, cuando ganó el I Premio Espartaco con Ladrones de tinta (2004), su segunda novela histórica, que comienza cuando Isidoro Montemayor, empleado del editor Francisco Robles, descubre que un tal Alonso Fernández de Avellaneda, que ha osado publicar una segunda parte del Quijote, es en realidad el pseudónimo tras el que se oculta alguien que parece haber sufrido una ofensa por parte de don Miguel de Cervantes, a quien acusa de cornudo y homosexual. Antes, Mateo Sagasta ya se había estrenado como novelista con El olor de las especias (2002), otra novela histórica desarrollada en la Castilla del siglo X. Después ha publicado El gabinete de las maravillas (2006) y Caminarás con el sol (2011), ambas ambientadas en el fascinante Siglo de Oro hispanoamericano; Las caras del tigre (2009), donde hace un salto de cinco siglos para plantarse en el estricto presente con una oscura historia que auna ciencia, historia y filosofía en torno a un misterioso accidente y a una empleada de una agencia de seguros; y su última novela, El reino de los hombres sin amor (2014), ambientada en la España de 1615 y que vuelve a protagonizar Isidoro de Montemayor, que se ve envuelto en una trama peligrosa con la alianza matrimonial entre España y Francia sellada aquel año como telón de fondo. <Volver arriba>

Ana Merino

Dirige el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Iowa. Ha publicado siete poemarios: Preparativos para un viaje (Rialp 1995, 2a edic Reino de Cordelia 2013), Los días gemelos (Visor 1997), La voz de los relojes (Visor 2000), Juegos de niños (Visor 2003), Compañera de celda (Visor 2006), Curación (Visor 2010) y Los buenos propósitos (Visor 2015) y los infantiles Hagamos caso al tigre (Anaya, 2010) y El viaje del vikingo soñador (Santillana 2015). También es autora de la novela juvenil El hombre de los dos corazones (Anaya 2009), tiene cuentos en antologías y las obras de teatro, Amor: muy frágil (Reino de Cordelia, 2013) que dirigió y estrenó en Zúrich en 2012 y Las decepciones (Literal/Conaculta, 2014). Tiene además el ensayo académico ,“El Cómic Hispánico” (Cátedra, 2003) y una monografía crítica sobre “Chris Ware” (Sinsentido, 2005). Ha ganado los premios Adonais y Fray Luis de León de poesía, y el premio Diario de Avisos por sus artículos sobre cómics para la revista literaria Leer. Sus artículos –más de cien- han aparecido en Leer, DDLV, The Comics Journal, International Journal of Comic Art, e Hispanic Issues. Ha comisariado cuatro exhibiciones sobre cómic y fue la autora del catálogo Fantagraphics creadores del canon para la Semana Negra de 2003. <Volver arriba>

Ana María Rocañín (Pina de Ebro, Zaragoza, España)

Ana María Rocañín nació y reside en Pina de Ebro, donde también trabaja como maestra. Siempre le había atraído la literatura, aunque más como lectora que como escritora, hasta que decidió apuntarse a un taller de creación literaria y lo que en principio empezó como un divertimento acabó resultando ser una experiencia enriquecedora y gratificante. Se presentó al I Concurso de Cartas Dirigidas a Mujeres 2010 organizado por la comarca de la Ribera Baja y ganó el premio con su «Carta a las abuelas». Ha participado en las siguientes antologías de relatos: El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

  Ana Sarauza (España)

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Antonio Altarriba

Es un autor muy versátil que ha destacado como novelista y guionista de cómic. Entre sus primeros trabajos en el campo de la historieta han de destacarse sus colaboraciones con el dibujante Luis Royo en las historias De vuelta y Desfase. En el campo literario han de destacarse sus novelas Los Cuerpos entretejidos, que fue finalista del premio La sonrisa vertical, y La memoria de la nieve, que fue ganadora del premio Euskadi de Literatura. Junto con el dibujante Kim, realizó la novela gráfica El arte de volar, que fue galardonada con el prestigioso premio Nacional de Cómic. En esta edición de la Semana Negra presentará, junto con el dibujante Keko, la novela gráfica Yo, Asesino, una obra que reflexiona sobre la relación entre el arte y los crímenes. Yo, Asesino ha sido galardonada gran premio de la crítica en Francia y el premio Zona Cómic otorgado por las librerías especializadas en cómic. <Volver arriba>

  Antonio Garrido (España)

Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Las Palmas. Además de escritor, es profesor en la Universidad Cardenal Herrera-Ceu de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia. Su primera novela, La escriba, (Ediciones B, 2008) alcanzó de inmediato el éxito internacional traduciéndose al inglés, ruso, alemán, francés, italiano, portugués, griego, polaco, croata, serbio, rumano y brasileño. Su siguiente novela El lector de cadáveres, (Espasa, 2011) le consagra como novelista histórico al hacerle acreedor del Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza a la mejor novela histórica publicada en España. En los Estados Unidos, bajo el título The Corpse Reader, alcanza en junio de 2013 el puesto nº 1 de ventas absolutas en Amazon.com en todos los géneros, ficción y no ficción, siendo el primer autor español en lograrlo. Su última novela, El último paraíso, ganadora del Premio de Novela Fernando Lara 2015, nos traslada mediante un apasionante thriller histórico ambientado durante la Gran Depresión al drama épico de unas familias estadounidenses que, tras perderlo todo, se embarcaron hacia la Unión Soviética en busca de un paraíso de felicidad sin imaginar que se dirigían hacia su propia perdición.

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  Antonio Muñoz Molina (España)

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Arturo Maciá (Elche, España, 1972)

Arturo Maciá Morant es Licenciado en Economía. Tras sus primeras experiencias laborales en los sectores comercial y administrativo, orientó su carrera profesional hacia el sector de las emergencias. En él fue teleoperador y años más tarde derivó formativa y profesionalmente hacia la docencia y la auditoría formativa, donde prosigue en la actualidad. Divididos por cero (2014) es su primera novela. En ella combina elementos de la ciencia ficción y el periodismo. En ella, una joven periodista, Minerva, es testigo de un extraño tiroteo en el barcelonés Parque Güell en el que, además, secuestran a una niña. Intenta investigar el caso, pero todas las puertas se le cierran y se ve obligada a olvidarse del tema. Años después, una frase le trae a la memoria lo que vio en el famoso enclave y decide, apoyada por su nuevo jefe, volver a trabajar en ello. Lo que ella no puede ni sospechar es que tras su historia hay una compleja trama tecnológica de manipulación de los recuerdos, gracias a la cual el lector se adentrará en un sorprende mundo futurista donde disfrutará con la ciencia ficción en mayúsculas. <Volver arriba>

Berna González Harbour (España)

Berna González Harbour es periodista, subdirectora del diario El País y colaboradora de la Cadena SER. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha estado vinculada desde sus inicios a la cobertura de noticias de Internacional, ha sido corresponsal en Moscú, enviada especial en una veintena de países en conflicto y redactora jefa de esta sección. La información sobre el mundo, la política, los cambios sociales, el impulso de las mujeres, la transformación de un gran periódico en plena revolución digital y los libros son algunas de sus pasiones. Con Verano en rojo (2012) se estrenó como novelista en el género policíaco. En 2014 publicó Margen de error. En ella, tras una larga convalecencia por las heridas sufridas en un duro cuerpo a cuerpo en la anterior novela, regresa la comisaria Ruiz y lo hace el mismo día en que un hombre es hallado muerto entre los setos del Retiro. Es otoño en un Madrid enrarecido en el que las protestas de los indignados se mezclan con noticias de suicidios en una multinacional. El cadáver encontrado en el parque parece cuadrar en este grave asunto laboral y, sin embargo, algo no encaja. La joven comisaria se verá arrastrada más pronto de lo que debería a un combate entre lo que le dicta su instinto y su salud. Ella y el veterano periodista Luna quedarán atrapados en una batalla propia de una era de codicia y desigualdad. Los ciervos llegan sin avisar es la novela que presentará en la Semana Negra. <Volver arriba>

  Carles Quílez (España)

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Carlos Bassas del Rey (Barcelona, 1974)

Es doctor en Periodismo, profesión maravillosa de la que escapó a tiempo. En la actualidad sobrevive como juntaletras de fortuna, labor que equilibra como puede con la docencia y la dirección de Pamplona Negra. A lo largo de sus años como autor audiovisual ha escrito cortometrajes, documentales, largometrajes, videoclips y spots publicitarios, y ha organizado, dirigido e impartido cursos de guión y escritura creativa, exposiciones, ciclos de cine y cursos de verano relacionados con el mundo audiovisual. En el 2007 fue galardonado con el Premio Plácido al Mejor Guión de Largometraje de Género Negro en el IX Festival Internacional de Cine Negro de Manresa, y en el 2009 fue coordinador editorial del libro Tasio 25. En el 2012 publicó su primera novela, Aki y el misterio de los cerezos (Toro Mítico), un relato de aventuras ambientado en el Japón del siglo XVI, y ganó el Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona con su segunda novela, El honor es una mortaja (Tapa Negra). <Volver arriba>

Carlos Salem (Buenos Aires, 1959)

Nacido en Buenos Aires, pero residente en España, Salem es profesor del Centro de Formación de Novelistas de Madrid y dicta talleres de narrativa en España y Suiza, además de realizar asesoría de novela por video conferencia con diferentes países. Ha publicado varias novelas: Camino de ida (2007), Matar y guardar la ropa (2008), Pero sigo siendo el rey (2009), Cracovia sin ti (2010), Un jamón calibre 45 (2011), El huevo izquierdo del talento (2013), El hijo del Tigre blanco (2013). En esta última, Balram Halwal, alias Tigre blanco, sirviente, filosofo, emprendedor, asesino... cuenta al lector su historia durante siete noches. Nacido en una villa en el corazon de la India, trabaja en una tienda de té. Mientras machaca carbon y limpia mesas se va formando un sueño en su cabeza: el de escapar de la orilla del Ganges. Su gran oportunidad surge cuando un ricachón del pueblo lo contrata como chófer para su hijo, su nuera y los dos perritos de éstos. Detras del volante del Honda, Balram alcanza a descubrir la ciuda de Delhi, y entre las cucarachas y los locutorios, los más de treinta millones de dioses, los barrios bajos, los centros comerciales y los interminables atascos, comienza su reeducación. Salem también ha escrito varios relatos, una obra de teatro —El torturador arrepentido (2011)— y cinco poemarios: Foto borrosa con mochila (2006), Si DIos me pide un bloody mary (2008), Orgía de andar por casa (2009), Memorias circulares del hombre-peonza (2010) y El animal (2013). Su última novela es Muerto el perro (2014). Su escueta sinopsis es la siguiente: « Cuando Piedad, mujer beata y hermosa a punto de cumplir cincuenta años, se despierta ese lunes, no sabe que su vida cambiará para siempre…». <Volver arriba>

Carlos Zanón (Barcelona, 1966)

Poeta, novelista, guionista, articulista y crítico literario, que ha llegado a ser nombrado «el nuevo Vázquez Montalbán» y «el Jim Thompson español» por una obra narrativa que comenzó en 2008 con la publicación de Nadie ama a un hombre bueno, novela a la que siguieron Tarde, mal y nunca (2010) y No llames a casa (2012). Zanón es también autor de cinco elogiados poemarios: El sabor de tu boca borracha (1989), Ilusiones y sueños de 10.000 maletas (1996), En el parque de los osos (2001), Algunas maneras de olvidar a Gengis Khan (2004) y Tictac tictac (2010). A esta Semana Negra llega con su última novela, Yo fui Johnny Thunders (2014). En ella, «Francis, Mr. Frankie decide regresar al lugar donde vivió las primeras cosas, a su barrio. Se marchó de allí persiguiendo su particular sueño de rocknroll, que le llevó a acariciar con la punta de sus dedos una fama tóxica y efímera. Ahora Francis vuelve para dejar atrás la miseria y la drogadicción. Pero su viejo barrio son ruinas por donde aún deambulan su padre, su medio hermana, su primera novia y algún que otro amigo. Francis quiere empezar de nuevo y hacer las cosas bien. El problema son los atajos, las canciones de tres minutos, la imposibilidad de olvidar quién fue. Para Francis la línea recta es la distancia más retorcida entre dos puntos. De momento, sus facturas y sus noches no suele pagarlas él, pero esa situación no puede alargarse mucho más. Va a necesitar algo más que promesas para salir adelante». <Volver arriba>

Carmen Moreno (Cádiz, 1974)

Licenciada en filología hispánica, Carmen Moreno es autora de varios libros de poemas: Plano urbano (1996), Sombra mía (2000), Asfalto bíblico (2002), La tregua de la piel (2004), Más que morir (2006) y Como el agua a tu cuerpo (2009). Ha aparecido, asimismo, en varias antologías, ha ganado varios premios de relato y ha publicado una novela: Principito debe morir (2013). También trabaja para varias editoriales como correctora y editora, colabora con medios de comunicación como Culturamas, Cambio 16 o la Cadena SER y coordina la colección Sigue Leyendo y la línea de bolsillo de la Diputación de Cádiz. En este año 2015 acaba de publicar su primera novela negra: Una última cuestión, descrita como «un misterio policial, una comedia dramática costumbrista, un fresco de la convivencia. Una novela atrapante, divertida y apasionante, con una protagonista completamente inusual para la narrativa negra». <Volver arriba>

Carmen Yáñez Hidalgo, poeta (Santiago de Chile, 1952)

Publica su primer libro en España (1998), Ateneo Obrero de Gijón, Colección Deva, “Paisaje de Luna Fría”, traducido al italiano y publicado por “Ugo Guanda Editore” en Italia (1998), “Habitata dalla memoria” en 2001 y “Tierra de Manzanas” 2006 Ugo Guanda Editore, colección Fenice Contemporanea, “Alas del viento”, 2006 en España, Ediciones, Elogio del Horizonte y en Francia, traducida por Atelier de traduction D´espagnol de Saint Malo de La Maison des poètes et des Écrivains. Edita, “La semilla del agua” en Cuba en la Editorial, Arte y Literatura del Instituto Cubano del libro, año 2008. En el año 2009 el poemario “ Latitud de sueños” fue editado por la Editorial Prames en Zaragoza, España y en Italia por la Editorial Ugo Guanda.En Francia, Langon, edita “Paisaje de Lune Froide”edición bilingüe por la EditorialDaquí/Fédérop/Le Noroît, 2010.

Una selección de cinco poemarios han sido editados en Grecia por la Editorial Opera, 2011.

Recientemente se edita en Italia, en Ugo Guanda editore su último poemario “ Cardellini della piogia
Ha participado en diversos festivales internacionales de poesía y a sido galardonada con el Premio de poesía “Nicolás Guillén” (Piacenza, Italia, año 2002).

Vivió en Suecia, Estocolmo y Gotemburgo (1981-1997) Reside en España, Asturias, Gijón desde julio de 1997. <Volver arriba>

Cathy Fourez

Doctora en Letras Hispánicas con la tesis “Los tratamientos del género policíaco en la obra narrativa de Jorge Ibargüengoitia” (2004)  y profesora investigadora en la Universidad Charles de Gaulle-Lille3 (Francia). Sus investigaciones estriban en la literatura policial en México y más precisamente en la representación de los fenómenos de violencia en la ficción. Trabajó con el PUEG (Programa Universitario de Estudios de Género) de la UNAM de 2005 hasta 2009 sobre la barbarie en contra del género femenino, la frontera y sus vínculos con la justicia y la violencia a través de la Literatura. Publicó varios trabajos al respecto y es autora del ensayo Scènes et corps de la cruelle démesure: récits de cet insoutenable Mexique (Prologue de Sergio González Rodríguez, Épilogue de Lucía Melgar, Éditions Mare et Martin, Collection Llama, Paris, Octobre 2012, 420 p.). <Volver arriba>

  Cristina Higueras (España)

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  Cruz Morcillo (España)

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Daniel Mordzinski (Buenos Aires, Argentina, 1960)

Conocido como el fotógrafo de los escritores, Mordzinski trabaja desde hace más de treinta años en un ambicioso atlas humano de la literatura iberoamericana. Afincado en París, ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras hispanas, tanto poetas y novelistas como ensayistas y dramaturgos, mientras trabaja como corresponsal del diario El País y otros medios. También es fotógrafo oficial de los festivales Hay Festival, Vivamérica de Madrid y FILBA de Buenos Aires. En 2013, sus archivos, resultantes de 27 años de trabajo y compuestos por casi 50.000 fotos, fueron tirados a la basura por error en la sede del periódico Le Monde, provocando una fuerte indignación. De su peculiar método de trabajo, Mordzinski dice: «Mi metodología consiste en la falta de metodología. No se puede fotografiar de la misma manera a García Márquez que a Corín Tellado». Siempre pide, de ser posible, fotografiar a los autores en sus propias casas. Allí comienza con su "desestabilización", les pide un café y comienza a conversar con ellos. Cuando los escritores se comienzan a preguntar cuándo les tomará una fotografía, Mordzinski la realiza sin que se den cuenta. «Tengo toda una colección de fotos de escritores preparando café», comenta. También le ha sucedido que simplemente conversa con los escritores, sin llegar a tomarles una fotografía en su primera entrevista. Mordzinski ha publicado varios libros recopilatorios de sus fotografías. El último es Cronopios. Retratos de escritores argentinos (2014) <Volver arriba>

Daniel Quirós (San José, Costa Rica, 1979)

Daniel Quirós obtuvo un bachillerato en ciencias políticas de Santa Clara University; una maestría en estudios latinoamericanos y un doctorado en literatura de University of California San Diego antes de publicar tres libros: la colección de cuentos A los cuatro vientos (2009) y las novelas Verano rojo (2010) y Lluvia del norte (2014). El argumento de esta última es el siguiente: «Ha sido uno de los peores inviernos en Guanacaste; una mañana las nubes se aclaran momentáneamente y, cerca del pueblo de Hernández, aparece asesinado Antonio Rivas, un nicaragüense indocumentado. Se rumora que se trata de un ajuste de cuentas, ya que se encuentra droga junto a su cuerpo. Pero la madre de Antonio no cree que su hijo estuviera involucrado con el narcotráfico, y contrata a don Chepe —protagonista ya de Verano rojo—para aclarar el crimen». La tercera novela de Quirós, Mazunte, será publicada por la Editorial Costa Rica este año tras ser recomendada para la publicación por el jurado del Premio Editorial Costa Rica 2013. Una traducción Quirós reside actualmente en Easton (Pensilvania, Estados Unidos) donde es profesor de español, literatura y cine latinoamericano. También lo es de escritura creativa en Lafayette College. Como académico ha publicado en revistas como Istmo, A Contracorriente y Romance Notes. También ha publicado artículos en los periódicos La NaciónAvianca en revistaPórtico 21, entre otros. <Volver arriba>

  Daniel Rojo (España)

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Daniele Bigliardo

Nace en Napoles en 1963. Tras colaborar con el grupo teatral Falso Movimento y fundar la agencia publicitaria, debuta en el mundo dibujando un episodio especial de la serie Gordon Link publicada por la editorial Dardo. Posteriormente empieza a trabajar para Bonelli realizando varios episodios de la serie Dylan Dog. En esta edición de Semana Negra presentará, junto con Mario Punzo, la novela gráfica Nero napolitano. Esta obra colectiva, en la que han intervenido un centenar de dibujantes y guionistas, ha sido coeditada por la Semana Negra, la Scuola Italiana di Comix, la Comicon de Nápoles y la Universidad de Nápoles L'Orientale y será regalada al público asistente a esta edición del festival gijones. <Volver arriba>

  Darío Adanti (Argentina)

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llorente David Llorente (Madrid, 1973)

En esta ciudad publica las novelas Kira, premio Francisco Umbral de novela corta 1998, y El bufón, premio de narrativa Ramón J. Sender 2000. En el año 2002 se traslada a vivir a Praga (República Checa), donde escribe las novelas Ofrezco morir en Praga y De la mano del hermano muerto, esta última también traducida al checo.  En esta ciudad crea el grupo de teatro Séptimo miau, cuyas obras escribe y dirige él mismo. Ha representado por casi todos los países de Europa Central y del Este y ha obtenido diversos premios en varios festivales de teatro internacionales. Algunas de sus obras han salido publicadas en el libro Los árboles dormidos. <Volver arriba>

  David Torres (España)

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Didier Daeninckx (Saint-Denis, Francia, 1949)

Tras trabajar como periodista en varias publicaciones locales y provinciales, Didier Daeninckx publicó en 1983 Meurtres pour mémoire, la primera investigación del inspector Cadin, protagonista de numerosas novelas negras entre las cuales se encuentran La mort n’oublie personne, Lumière noire y Mort au premier tour. Escritor comprometido, Daeninckx está considerado un maestro del género en Francia. Sus últimas novelas publicadas, todas ellas en 2014, son La grande échappée, Le tableau papou de Port-Vila, L’esclave du lagon, La chute d’un ange y Retour à Béziers. La última publicada en español, El último de los últimos (2011). En ella, René Griffon, un excombatiente de la primera guerra mundial metido a detective intenta resolver, junto con su secretaria y su amante, lo que en principio parece un sencillo caso de infidelidad y finalmente resulta ser un complejo asunto que involucra a gigolós, estraperlistas, anarquistas radicales, asesinos y un gran escándalo que puede sacudir toda Francia. De 1984, es Asesinatos archivados. Ambientada de inicio en París en octubre de 1961, la novela relata cómo la policía reprime de manera brutal una manifestación de argelinos y cómo Thiraud, un profesor de historia, es asesinado mientras observa a los cientos de víctimas de las cargas policiales; muerte que hubiera permanecido para siempre en la sombra si, veinte años más tarde, un segundo Thiraud, su hijo, no hubiese sido acribillado en las calles de Toulouse. Un simple policía de provincias debe desentrañar la verdad oculta tras este hecho, cuya historia sólo existe extraoficialmente. Le seguirán, traducidas al español, cuatro novelas más, Play-Back, Metropolice, El verdugo y su doble y El gato de Tigali. <Volver arriba>

Diego García Conde (Argentina)

Lic. en Ciencias de la Educación (UBA), docente de Semiología en Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro” (Mar del Plata) y artista plástico. Integrante de Azabache Arte en Vivo: coordinación artística del Festival Azabache de Mar del Plata e intervenciones pictóricas en eventos culturales (conciertos musicales, encuentros de literatura y poesía, congresos y festivales) de Argentina, Perú, Venezuela, Costa Rica, Colombia y Ecuador, entre ellos Quito Ciudad de Letras y V Congreso Internacional de Literatura Medellín Negro

Finalizada su última exposición “Pintura a cuatro manos” en Sheraton Mar del Plata Hotel, Azabache Arte en Vivo propone en la Semana Negra una serie de ocho pinturas realizadas en vivo durante el desarrollo de distintas charlas y mesas, titulada “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud”, trabajando en torno al concepto de víctima.

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Diego Ojeda (Las Palmas de Gran Canaria, 1985)

Diego Ojeda es músico y poeta. Canario de origen, pero residente en Madrid, su discografía comienza en 2009 con Escaparate y, de momento, concluye con Por culpa de la poesía (2014), un disco de carácter íntimo y personal dirigido por el productor mexicano Carlos Carreira y grabado íntegramente en Sonic Ranch (Texas), uno de los estudios más importantes del panorama musical internacional. Entre medias fue publicando Semáforos en verde (2011), Canciones para amantes sin futuro (2012) y Te voy a hablar de México (2013). De su faceta como poeta proceden dos poemarios publicados en 2012 y 2014 respectivamente: A pesar de los aviones y Mi chica revolucionaria, que desde su publicación hasta hoy ha permanecido entre los libros más vendidos en España. Ojeda, además, ha prologado varios libros de poesía, participado en discos de otros autores, como Ismael Serrano o Edgar Oceransky, y compartido escenario con artistas como Pedro Guerra, Jorge Drexler o Luis Eduardo Aute. <Volver arriba>

Diego Trelles Paz (Lima, Perú, 1977)

Diego Trelles estudió cine y periodismo en la Universidad de Lima y desde 2001 realiza estudios de posgrado de literatura hispanoamericana en la Universidad de Austin (Texas, Estados Unidos). Además de escribir sobre música en la revista underground Caleta ha hecho crítica de cine en el diario El Comercio y en 1999 dirigió el cortometraje Como si la muerte fuera para ellos. Actualmente colabora con la revista Quehacer y dirige Pterodáctilo, revista cultural del departamento de español y portugués de la Universidad de Texas. Trelles Paz es asimismo autor de Hudson el redentor (y otros relatos edificantes sobre el fracaso) (2001), obra a mitad de camino entre la novela y el libro de relatos, y de la plaquette Borges en Austin (2004). Ha participado en el libro Roberto Bolaño. Una literatura infinita (2005) y en la antología de Andrés Neuman Pequeñas resistencias 4. Antología del nuevo cuento norteamericano y caribeño. Sus dos novelas publicadas hasta la fecha son El círculo de los escritores asesinos (2005) y Bioy (2012). Descrita como «la novela policíaca total» por el diario español El País, Bioy, escrita a lo largo de cinco años, narra cómo Humberto Rosendo, un agente del Servicio de Inteligencia de Perú, se infiltra en la mafia limeña con la intención de llegar hasta el capo Natalio Correa a través de Bioy, el enigmático líder de una sanguinaria banda. <Volver arriba>

Dolores Redondo (San Sebastián, 1969)

María Dolores Redondo Meira estudió Derecho y Restauración gastronómica. Comenzó escribiendo relatos cortos y cuentos infantiles y en 2009 publica su primera novela, Los privilegios del ángel, en la que ahonda en las implicaciones que la muerte puede tener en la vida de los que se quedan, analizada a través de la amistad de dos niñas. Dos años después termina de escribir su segunda novela, El guardián invisible y ese mismo año en la Feria del libro de Frankfurt la editorial Destino, y después media docena de editoriales internacionales, compran los derechos de publicación de la obra. El interés por la obra llega incluso a los derechos de adaptación al cine y así la productora NadCon compra los derechos para producir una película basada en la novela. El guardián invisible inicia la trilogía del Baztán, una serie negra trufada de elementos fantásticos procedentes de la mitología vasconavarra que continúa en 2013 con Legado en los huesos y en 2014 con Ofrenda a la tormenta. En esta última entrega de las peripecias de la inspectora Amaia Salazar, «una mujer denuncia que la muerte súbita de su nieta, oficialmente una muerte de cuna, que le parece sospechosa tras el comportamiento extraño del padre de la niña, que ha sido detenido cuando intentaba robar el cadáver pronunciando palabras inconexas acerca de entregar a su propia hija. El bebé tiene unas marcas rojizas en el rostro que indican que ha habido presión y parece claro que ha sido asesinada. La abuela de la pequeña habla de una criatura mágica de la zona, un ser maléfico, causante de las pesadillas que producen en el durmiente una inmovilización que les impide despertar. Se trata del inguma, el ser que arrebata la vida durante el sueño. La investigación de este caso llevará a Amaia y a su equipo a descubrir algunas irregularidades en casos parecidos que se produjeron en el valle en el pasado, demasiados casos en una zona relativamente pequeña». <Volver arriba>

Edmond Baudoin (Niza, Francia, 1942)

Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, Edmond Baudouin ejerció como contable antes de volver al dibujo en 1971. En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angoulême al mejor guión por Couma Acô (1991) y El viaje (1996). Piero (1998) le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998. En Arlerí (2008) el artista rememoraba todo lo que sabe del amor, del sentimiento amoroso y del amor físico a través de la conversación entre un viejo pintor y su modelo. De su encuentro con Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, han surgido Los cuatro ríos (2000) y El vendedor de estropajos (2010), un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, aportando cada uno la riqueza de su propio medio de expresión. En Ensalada de Niza (1999) Baudoin desvelaba como sólo él sabe los sentimientos más intensos de sus personajes, la belleza de las mujeres y su profundo amor por ellas. En Viva la vida (2011) retrataba la mexicana Ciudad Juárez a través de los sueños de sus habitantes. Su última obra hasta la fecha es Une chanson napolitaine (2014), un libro de ilustraciones de canciones traducidas por Christian Charrier acompañado de un cedé de canciones napolitanas. <Volver arriba>

  Edmundo Paz Soldan (Bolivia)

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  Eduardo Arias (España)

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Elia Barceló (Elda, Alicante, 1957)

Elia Barceló estudió filología anglogermánica en la Universidad de Valencia (1979) y filología hispánica en la Universidad de Alicante (1981), y se doctoró en literatura hispánica por la Universidad de Innsbruck (Austria) en 1995. Desde 1981 reside en Innsbruck, donde trabaja como profesora de literatura hispánica, estilística y literatura creativa. Ha publicado novelas, ensayo y más de veinte relatos en revistas españolas y extranjeras. Su larguísima producción bibliográfica, volcada en la ciencia-ficción —Barceló es considerada una de las tres grandes escritoras de género fantástico en lengua española junto con la cubana Daína Chaviano y la argentina Angélica Gorodischer—, comenzó en 1989 con Sagrada y concluye, de momento, con Hijos de Atlantis (2013) y Por ti daré mi vida (2014). «Yo tenía a Ted, que era como yo, que tampoco sabía de dónde venía ni quiénes habían sido sus padres. Ted, que me quería como yo a él. Sin preguntas. Sin condiciones. Sin recelos. Ted, que era todo mi mundo. Por eso cuando supe que había sufrido un accidente, sentí como si el suelo bajo mis pies desapareciera. Sé que no digo nada original, pero es exactamente lo que sentí: como cuando estás en lo más alto de una montaña rusa y, de repente, sientes que vas a caer desde muchos, muchos metros. Sólo que no hay suelo al final. Y entonces, alguien me dio a elegir?» es la sinopsis de la segunda; «Lena, la heroína que nunca quiso serlo, experimenta aquí con sus habilidades recién descubiertas y cuenta, además con la ayuda de un grupo de yamakasi, para enfrentarse a Karah y su afán por abrir la puerta que puede conectarlos con otra realidad. ¿Hay algo de cierto en las leyendas que dicen que proceden de otro mundo? ¿Qué es el Anima Mundi? Todo es aún más complejo y peligroso de lo que imaginan. Y Lena, dividida entre dos amores, entre haito y karah, tendrá que tomar una decisión trascendental mientras lucha por su vida y por su mundo, que es el nuestro», la de la primera. <Volver arriba>

  Elvira Lindo (España)

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Empar Fernández (Barcelona, 1962)

Es escritora de ficción y ensayo, profesora, columnista de prensa y autora de guiones para documentales. Por el momento, ha escrito unas 20.000 páginas, publicado 17 novelas, la mayor parte sola y algunas a cuatro manos, con Pablo Bonell Goytisolo, y nunca ha dejado de leer, escribir y revisar con la delicadeza de un orfebre. Con su primera incursión en la ficción, Horacio en la memoria, obtuvo el XXV Premio Cáceres 2000. Entre los títulos que mejor han sido acogidos por crítica y público se encuentran: Para que nunca amanezca, Hijos de la derrota, Mentiras capitales y Sin causa aparente. Ha sido finalista del Premio de Novela Fernando Quiñones con la obra El loco de las muñecas y ganadora del Premio de Novela Corta Rejadorada por La cicatriz. Es además finalista del Premio Medellín Negro 2013 y del Ciudad de Carmona 2014. También en este año abre su particular trilogía sobre la culpa, la peor de las condenas, con tres volúmenes de novelas autoconclusivas, en la colección de misterio de OffVersátil. La primera, La mujer que no bajó del avión, es una novela oscura, aunque no negra, más bien «gris asfalto», en la que no hay una investigación policial, sino una intriga psicológica desnuda de artificios y que lleva al lector a la entrañas de las motivaciones de cada uno de los personajes. A esta edición de la Semana Negra viene a presentar la novela finalista del premio Mejor Novela Negra Valencia 2015, La última llamada, (OffVersátil, 2015), basada en un suceso real, la desaparición de una menor muy cerca del lugar donde vive la autora. En la que vuelve a poner de manifiesto su oficio, una sabia combinación de calidad literaria y búsqueda de la evasión a través de la introspección, que genera en el lector el alivio de saber que nada de lo que sucede le está pasando a él y el horror de ser consciente que perfectamente podría ser el padre que no atendió la última llamada de su hija. Si insisten, es probable que Empar Fernández acabe adelantando algunos elementos de la tercera entrega de su trilogía sobre la culpa, que OffVersátil publicará en enero de 2016. Solo si insisten. <Volver arriba>

Escandar Algeet (Palencia, 1984)

Escandar Algeet estudió cine en una escuela de Ponferrada ya desaparecida y edita la revista Pro-vocación. Como poeta, ha publicado la antología Alas de mar y prosa —«un muestrario donde plasmo la vida de mi familia, de mis amigos, todos mis yoes y un remix de todo mi entorno», en sus propias palabras— y poemas sueltos en diversas revistas y antologías; como escritor, Un invierno sin sol (2013), la historia de un joven estudiante que se marcha a Praga con el programa Erasmus y debe afrontar las complicaciones de una relación a distancia. « Algunas veces la vida nos separa de nosotros mismos y, entonces, aparece la poesía, con las palabras mirando de reojo, sospechando de todos los amaneceres», reza su sinopsis. <Volver arriba>

  Fabio Girelli (Italia)

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Felicidad Martínez (España)

Felicidad Martínez es ingeniera técnica en diseño industrial y escritora amateur desde temprana edad, principalmente de ciencia ficción, género al cual ha aportado su universo spaceoperístico UC-Crow, que sigue desarrollando como juego de rol. En 2008 uno de sus relatos fue incluido en la antología Visiones 2007 y escribió la presentación de la novela El Circo de los Malditos de Ediciones Gigamesh. Su relato «La textura de las palabras» en la antología Akasa-Puspa no tardó en despertar el interés y la atención de los aficionados. Horizonte lunar (2014) fue su primera novela publicada. La segunda, publicada por Sportula, es Adepta (2014). La protagoniza Ámber, «una joven y prometedora Adepta de la Curación en cuyo camino se ha cruzado Yáxtor Brandan, recién licenciado como Adepto Empírico al servicio de la Reina de Alboné. Pero Ámber es mucho más de lo que parece y, a lo largo de esta historia, sus habilidades van a ser puestas a prueba de un modo que no puede imaginarse». <Volver arriba>

  Félix González Modroño (España)

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  Fermín Goñi (España)

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Fernando Marías (Bilbao, España, 1958)

Fernando Marías es novelista, guionista y editor. Estudió cinematografía en Madrid, donde reside desde 1975, y comenzó escribiendo guiones para televisión. Con su libro La luz prodigiosa (1990) ganó el Premio Ciudad de Barbastro, y en 2001 recibió el Premio Nadal por la novela El niño de los coroneles. Además, ha obtenido premios por Invasor (2004) y El mundo se acaba todos los días (2005), el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2006 por Cielo abajo (2005) y el Primavera 2010 por Todo el amor y casi toda la muerte. Su última obra es La isla del padre (2015). En ella recrea, a medio camino entre la ficción y la no ficción, su peculiar relación con su padre, un marino mercante. La sugerente sinopsis de Seix Barral dice: «Cuando era pequeño, su padre recorría los mares del mundo durante largos meses. Un día apareció en la puerta de la casa de Bilbao. El niño no lo conocía. “¿Quién es ese hombre?”, preguntó. A mitad de camino entre la memoria y la fantasía, este libro surge a la muerte de Leonardo Marías, cuando su hijo Fernando se deja llevar por la escritura como alternativa al duelo y se adentra sin miedo en cada rincón de sí mismo y de su relación con el inalcanzable personaje que es el padre marino a los ojos del niño, del adolescente, del joven que fue y del hombre que es hoy. Padre e hijo embarcan rumbo al paisaje de la infancia y sus carencias, a la temprana fascinación por la literatura y el cine; un itinerario poblado por piratas y maleantes, por miedos y leyendas, por la presencia de un héroe misterioso que se convierte en referencia vital. En la libertad con que va desgranando ese viaje, Fernando Marías encuentra el punto de equilibrio entre la nostalgia y la realización, entre el miedo y la certidumbre. Un homenaje a la literatura y el cine en el que despliega numerosas formas de narrar». <Volver arriba>

  Fernando Nuño (España)

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  Francisco José Jurado (España)

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  Fritz Glockner (México)

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Gabriela Cabezón

Nacida en Buenos Aires en 1968 y formada en la Universidad de Buenos Aires. Su primera novela, La Virgen Cabeza, fue finalista del Premio Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón. Asimismo ha publicado las novelas Le viste la cara a Dios, elegida como mejor libro del año por la Revista Ñ, y Romance de la negra rubia. Ha trabajado como periodista cultural en Clarín. Junto con Iñaki Echeverria realizó la novela gráfica Beya. Le viste la cara a Dios, que cuenta la historia de una joven víctima de las redes de prostitución que lucha conservar algo de su humanidad en medio del cautiverio en que se pierde la posesión del propio cuerpo. En esta edición de la Semana Negra presentará la novela gráfica Y su despojo fue una muchedumbre, también realizada en colaboración con Iñaki Echeverria, que ha sido publicada por la editorial Cazador de Ratas. <Volver arriba>

Gema Pérez Labarta (Huerto, Huesca, España, 1956)

Gema Pérez Labarta nació en Huerto, pero desde 1983 vive en Fuentes de Ebro y en 1991 empezó a trabajar en la Zona Veterinaria de Quinto, donde desarrolla su labor profesional en el área de Salud Pública desde entonces. Le gusta leer desde siempre y hace unos años comenzó a asistir al taller de creación literaria de Pina de Ebro, donde ha comenzado a dar sus primeros pasos en el mundo de la literatura escrita. Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

Giancarlo de Cataldo (Taranto, Italia, 1956)

Giancarlo de Cataldo es juez del Tribunal Penal de Roma, ciudad en la que vive desde 1973. Narrador, traductor, dramaturgo y guionista, es autor de numerosas obras entre las que destaca Una novela criminal, en la cual revisita el pasado reciente de Italia a través de la banda de la Magliana para ofrecer una visión secreta e inquietante de la historia de aquel país. La obra fue galardonada en 2003 con el Premio Giorgio Scerbanenco de novela negra. Además, De Cataldo participó en la confección del guion de la adaptación al cine de Una novela criminal (dirigida por Michele Placido en 2005), que recibió, entre otros, el Premio Donatello 2006 al mejor guion. El autor también es guionista de la película televisiva Paolo Borsellino y su primera novela, Nero come il cuore se convirtió en una película interpretada por Giancarlo Giannini y dirigida por Mauricio Ponzi. El autor colabora igualmente en medios escritos italianos como La Gazzetta del Mezzogiorno, Il Messaggero, Il Nuovo, Paese sera o la revista Hot!. Su última novela publicada en español es Roma criminal (2014). Ambientada en Roma a principios de los años setenta, el libro narra la historia de Petro Proietti, el inolvidable Libanés, que tiene 25 años y está en la cárcel. Todavía es un niño de la calle, pero ya empieza a pergeñar su gran plan: convertirse en el rey de la Roma criminal. Junto a él, nos encontramos a sus compañeros y una guerra por el control de los bajos fondos que no ha hecho más que empezar. <Volver arriba>

Gioconda Belli (Managua, Nicaragua, 1948)

La obra de Gioconda Belli incluye poesía, novela, unas memorias y un cuento para niños. Su primer libro, Sobre la grama (1972), ganó el premio de poesía de la Universidad Nacional de Nicaragua. En 1978 obtuvo el Premio Casa de las Américas de Cuba por Línea de fuego. Entre 1982 y 1987 publicó tres libros de poesía: Truenos y arco iris, Amor insurrecto y De la costilla de Eva. Su obra poética incluye también Apogeo (1998), Mi íntima multitud (2002), Fuego soy apartado y espada puesta lejos (2006), la antología Escándalo de miel (2010) y el poemario En la avanzada juventud (2012). Entre sus novelas destacan El pergamino de la seducción (2005), El infinito en la palma de la mano (2008) y El país de las mujeres (2010). Además, escrite para diversos periódicos nicaragüenses e internacionales, tiene un blog en el diario The Guardian de Londres y fue condecorada en 2013 con el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras francesa. En 2014 publicó El intenso calor de la Luna, novela en la que se cuenta la historia de una mujer que llega a la madurez y a la que angustia la perspectiva de perder los atributos de su feminidad cuando su cuerpo muestra los primeros signos de cambio y la relación con su marido ha perdido el encanto de los primeros años. En medio de una vorágine de pensamientos negativos, un hecho fortuito la lleva a entrar en contacto con una realidad ajena a la suya, en la que encuentra una inesperada pasión que cuestiona su apacible rutina y la lleva a descubrir el gozo, la sexualidad y las posibilidades de realización de la nueva etapa de su vida. <Volver arriba>

  Graziella Moreno Graupera (España)

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  Guillermo Roz (España)

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Gustavo Forero Quintero (Pamplona, Colombia, 1967)

Gustavo Forero Quintero es profesor de literatura de la Universidad de Antioquia. Además, es abogado y doctor cum laude en literatura española e hispanoamericana por la Universidad de Salamanca, y magíster en estudios románicos de la Universidad de la Sorbona (París IV). Ha publicado los siguientes libros: El mito del mestizaje en la novela histórica de Germán Espinosa (2006), Magia de las Indias (2007), Crimen y control social (2012), Trece formas de entender la novela negra (2012), La anomia en la novela de crímenes en Colombia (2012) y Desaparición (2014). Esta última es su primera novela. En ella se narra el drama de las desapariciones de personas en Colombia en el contexto de la toma del Palacio de Justicia de 1985. Desde la perspectiva original de un amor fracasado se revela todo un sistema de exclusión e injusticia social que enmarca el trasegar de miles de personas que enfrentan la pérdida de sus seres queridos y la elaboración de un duelo que nunca se llega a concretar. La novela presenta, así, el panorama de las circunstancias sociales que rodearon la toma: el papel de la guerrilla y la lucha revolucionaria, del Ejército y Pablo Escobar o de los magistrados de la Corte Suprema de Justicia. En general, propone una íntima reflexión sobre el significado de la democracia y un hecho histórico fundamental para entender los problemas contemporáneos en Colombia. El desenlace inesperado permite evaluar estos y otros temas propios de lo que puede considerarse la naturaleza humana en tiempos de conflicto armado. <Volver arriba>

Hortensia Campanella (Montevideo, Uruguay, 1947)

Hortensia Campanella nació en Montevideo, aunque, a partir de su exilio en 1976, ha vivido en Madrid durante largos períodos. Desde 1982 ha trabajado como gestora cultural, además de ejercer como periodista cultural y crítica literaria en numerosos medios de prensa escrita y otras publicaciones. Después de dirigir el Centro Cultural de España en Montevideo y Santiago de Chile, en la actualidad integra el Consejo Directivo del Sodre, la entidad estatal uruguaya que promueve actividades artísticas, tales como la música sinfónica, el ballet, la ópera, etc. Es la editora de la obra completa de Juan Carlos Onetti. En 2009 publicó Mario Benedetti, un mito discretísimo, una biografía que «nos contagia el entusiasmo de Benedetti y su lúcido pesimismo, su coraje y compromiso, su constancia y honestidad». En la SN Hortensia presentará y regalará el Libro SN, conjunto de entrevistas que la autora realizó con algunos de los más importantes intelectuales españoles y latinoamericanos en los años 70 y 80 principalmente. <Volver arriba>

Ignacio del Valle (Oviedo, 1971)

Nacido en Oviedo, pero residente en Madrid, Del Valle ha publicado ocho libros: una recopilación de cuentos, Caminando sobre las aguas (2013), y las siguientes novelas: De donde vienen las olas (1999), El abrazo del boxeador (2001), Cómo el amor no transformó el mundo (2005), Busca mi rostro (2012) y la serie de Arturo Andrade, conformada por Los demonios de Berlín (2009), El tiempo de los emperadores extraños (2006), que ha sido llevada al cine por Gerardo Herrero como Silencio en la nieve (2012), y El arte de matar dragones (2003). Del Valle cuenta además en su haber con numerosos premios de relato, mantiene una columna de opinión en el diario El Comercio de Gijón, colabora en diversos medios y dirige la sección cultural Afinando los sentidos en Onda Cero Radio. En Caminando sobre las aguas, Del Valle se preguntaba: «¿Qué tienen en común un doble de Lorenzo de Medici, un francotirador o un astronauta perdido en el espacio? ¿Qué comparten la Florencia renacentista, el frente ruso o un bosque fantástico? ¿Dónde convergen tu historia y la Historia?». En Busca mi rostro ponía en escena la historia de dos policías, Daniel Isay y Sailesh Mathur, y una ex fotógrafa de guerra, Erin Sohr, que buscan a un escurridizo criminal del conflicto de los Balcanes, apodado Viktor, que está asesinando en Manhattan a importantes cabecillas de mafias de Europa del Este. Una nueva novela, la cuarta de la serie de Arturo Andrade, está a punto de publicarse. <Volver arriba>

Iñaki Echeverría

Es ilustrador y humorista gráfico, publica de forma semanal en el diario Página/12 y mensualmente en la prestigiosa revista argentina Fierro. Ha participado, entre otras exposiciones, en Nos tocó hacer reír, Encuentro Federal de la Palabra y Buenos Aires Negra. Es autor de la novela gráfica Muffins que, en 2011, fue nominada a la mejor novela gráfica argentina 2011. Junto con Santiago Maisonnave realizó el cómic Negro el diez, que fue publicado por la editorial Manoescrita. Junto con la escritora Gabriela Cabezón realizó la novela gráfica Beya. Le viste la cara a Dios, obra fue declarada de interés social y cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires. Recientemente ha vuelto a colaborar con escritora Gabriela Cabezón en la novela gráfica Y su despojo fue una muchedumbre, publicada por Cazador de Ratas y que ha sido publicada por la editorial Cazador de Ratas. <Volver arriba>

Irene X (Zaragoza, España, 1990)

Periodista y poetisa, Irene Domingo Longares, Irene X, es conocida, de momento, por sólo dos poemarios. El primero es El sexo de la risa (2014). De él dice su sinopsis: «Imagina una carcajada diez segundos antes de llorar. Un abrazo por la espalda cuando no quieres volver a casa. Una mano que aparece al cruzar el pasillo a oscuras. Un aterrizaje sobre otro aterrizaje. Imagina un pájaro en mano abierta. Y ciento sabiendo a dónde vuelan. Imagina no tener que haber muerto para contar que has vivido. Un jardín lleno de flores como metáfora de un cementerio. Lolita excitando a Penélope. Rapunzel tirando la trenza al vacío tras cortársela. Imagina redefinir el orgasmo y suplicar que no paren hasta que te rías». Un año después publica Grecia, un ejercicio lirico con una intencion mas conceptual que su primer libro y la reaccion que la autora ha tenido para pasar el duelo que le genero una perdida. <Volver arriba>

Jaime Poncela (Gijón, España, 1961)

Periodista gijonés «y poco más» (según él mismo), Jaime Poncela, hermano de Pachi Poncela, acaba de publicar Artículos de saldo (2014), una selección de 120 columnas periodísticas escritas en los últimos cuatro años que cuenta con ilustraciones de su hermano, el también periodista Pachi Poncela. Los artículos reunidos en esta antología tienen, según José Luis Argüelles, algunos hilos comunes: humor e ironía, crítica, mordaz en ocasiones, y un sentimiento de desilusión. La carrera de Poncela comenzó en Radio Minuto, hoy SER Gijón, cubriendo una baja para hacer gacetillas, en 1984. Pronto pasó a ser director de informativos en la misma cadena, donde permanecería hasta 1989. Entre aquel año y 1996 trabaja en La Nueva España; en El Comercio, los diez años que median entre 1996 y 2006, año en que pasa a ser jefe de prensa del Ayuntamiento de Gijón, cargo en el que funge hasta 2009. Actualmente es responsable de comunicación del Grupo ISASTUR y de BITTIA Media. <Volver arriba>

Javier Vicedo (Castellón, España, 1985)

Es autor de los poemarios Ventanas a ninguna parte (Ed. Pre-textos, 2010), La última distancia (Ed. Puerta del Mar, 2010) y El azul silencio del hombre (Ed. Aula de poesía, 2008). Con sus obras poéticas ha obtenido el Premio de Poesía Joven RNE (2010) y el Premio de Poesía Bancaja de Creación (2007). También es autor de la pieza teatral Summer evening (Ed, Centro de Documentación Teatral, 2015) con la cual consiguió el Premio de Teatro Calderón de la Barca 2014. Fue residente de la Fundación Antonio Gala para jóvenes artistas. Su obra poética ha sido traducida al italiano y al francés.

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  Jesús Cintora (España)

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  Jesús Palacios (España)

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  Jordi Ledesma (España)

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  Jorge Yaco (Argentina)

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  José Antonio Vázquez Taín (España)

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  José Liñán (España)

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José Luis Blasco Tortajada (Pina de Ebro, Zaragoza, España, 1960)

Lector temprano y escritor tardío, José Luis Blasco trabaja como funcionario en el Ayuntamiento de Pina. Entre sus aficiones, además de los relatos de terror, destacan la pintura, el guiñote y pasear por el campo con su perro. En 2014 resultó ganador del tercer premio del concurso de relatos Jardiel Poncela, y en 2015 se hizo con el primer premio del mismo certamen. Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

José Luis Caramés Lage (Santa Marta de Ortigueira, La Coruña, 1945, España)

Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Oviedo durante cuatro décadas. Ha publicado recientemente la novela negra Asesinatos con arte en M.A.R. Editor y el ensayo Reflexiones para crear ideas en el futuro de los Indignados, con el que fue finalista del IV Premio Rara Avis de Ensayo.

En su actividad creativa se le ha otorgado el segundo Premio Francisco Nieva de Cuento; ha sido finalista en el de Novela Ciudad de Noega, y ha obtenido el segundo premio Novela Corta Dulce Chacón. Entre sus publicaciones figura el libro de cuentos, Mi tía abuela Dolores y el Círculo de Animales Excluidos, traducido al gallego y al inglés, las novelas Miel Roja, Inocencia Silvestre, Landoy: La Saga de los Ortigueira, La Croqueta, y poesía con Yo bailé mil boleros.

Ha sido profesor en las Universidades de Newcastle upon Tyne y Sheffield en el Reino Unido y profesor visitante en universidades europeas: Cambridge, Aarhus, Bochum, Milán, y americanas, New Paltz, La Habana, Matanzas, San Cristóbal de Huamanga y El Zulia.

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Jose Luis Miragaya Saldaña (San Sebastián, España, 1963)

José Luis Miragaya es licenciado en derecho por la Universidad Pública del Pais Vasco y abogado de profesión. Participante del Taller de Creación Literaria de Pina Ebro, dirigido por el escritor aragonés Juan Bolea, ha colaborado en las últimas ediciones de la Feria del Libro de Zaragoza copresentando libros de varias autoras y presentando y leyendo relatos propios. Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua.

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José Manuel González (Pina de Ebro, España, 1963)

Es veterinario de profesión y escritor por vocación. Su vida profesional discurre en el complicado mundo de la burocracia y las subvenciones agrarias, tanto que más de una vez dice que trabaja de “papelinario”. Se ha formado literariamente en talleres de escritura creativa y en la actualidad dirige dos como docente. En mayo 2011 publicó su primera novela Sin franqueo en la editorial Mira Editores y en 2013 la segunda, Los olvidados del frío, en la Editorial Alrevés. Sus relatos y poemas se han ido prodigando en diversas revistas y publicaciones colectivas como en El silencio del ciprés de los Cuadernos del Marrán, Aragón Negro, editorial Rey Lear, Historias del Ebro, editorial Rey Lear y Escrito en el agua en la editorial Reino de Cordelia.

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  José Luis Muñoz (España)

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José María García López (Ávila, España, 1945)

José María García López nació en 1945 y se licenció en Filología Hispánica. Abulense de origen, reside principalmente en Madrid y Cádiz. Ha publicado los libros de poesía Sombra derretida (1988), Memoria del olvido (1994) y Serán ceniza (poesía 1988-2008) (2008). Es autor de las novelas La ronda del pecado mortal (1992), El baile de los mamelucos (2002), Infame turba (2006), El pájaro negro (2008), En la ciudad subterránea (2012), El corazón de la piedra (2014). Además de en la poesía y la novela, se ha adentrado también en el género del cuento con La muerte y la doncella (2011), ha realizado versiones de obras clásicas (Fenicias de Eurípides, 1998) y colabora en publicaciones periódicas con artículos y ensayos sobre cine, teatro, actualidad, arte y poesía. A esta Semana Negra llega con Pasolini o La noche de las luciérnagas (2015). Ésta es su sugerente sinopsis: «La madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini fue brutalmente asesinado en la playa de Ostia. La opinión pública de media Europa quedó conmocionada y el acontecimiento derivó en la condena de un joven, aunque las pruebas forenses apuntaban a más de un culpable. Una pareja, ella criminóloga y él profesor, emprende una investigación que, en gran medida, tendrá sus fundamentos en Petróleo, la novela inconclusa de Pasolini sobre tramas mafiosas y la turbia muerte de Enrico Mattei, el padre de la industria petrolera. En un recorrido por las calles de Roma con esos “chicos del arroyo”, José María García López urde una inquietante novela sobre la vida y los demonios de Pasolini: su obra literaria y cinematográfica, sus relaciones con artistas e intelectuales de la época (Fellini, Sartre, Moravia, Elsa Morante…) y su firme, insobornable y controvertida posición política». <Volver arriba>

  Juan Antonio Delgado de la Rosa (España)

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Juan Bolea (Cádiz, 1959)

Juan Bolea nació en Cádiz en 1959, pero reside en Aragón. Licenciado en geografía e historia, actualmente funge como periodista y columnista de El Periódico de Aragón, donde publica su propia sección titulada «Sala de máquinas», además de cómo escritor. Fue concejal independiente de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza y es el coordinador y principal impulsor de un festival de novela negra llamado Aragón Negro, que se celebra a principios de cada año en una localidad aragonesa diferente. Como escritor, Bolea ha publicado las siguientes novelas: El palacio de los jardines oblicuos (1981), Mulata (1992), El color del Índico (1996), El gobernador (2003), Los hermanos de la costa (2005), La mariposa de obsidiana (2006), El mánager (2007), Crímenes para una exposición (2007), Un asesino irresistible (2009), Orquídeas negras (2010), Nunca dejes de pensar en las musarañas (2010), La melancolía de los hombres pájaro (2011), Pálido monstruo (2012), El oro de los jíbaros (2013) y la última, Parecido a un asesinato (2015). Seis de ellos están protagonizados por la detective Marina de Santo. Parecido a un asesinato no forma parte de dicha serie. Está protagonizada por la estricta Elena Enciso, una galerista en horas bajas de Gijón con una vida complicada: el negocio que heredó de su padre tiene problemas financieros; su ex marido la acosa, amenaza y extorsiona; su hijastro de quince años, Alex, aportado por su segundo esposo, está desarrollando un comportamiento que de preocupante, está pasando a ser peligroso… <Volver arriba>

Juan Díaz Canales (Madrid, España, 1972)

Nacido en Madrid en 1972, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado con compañías europeas y estadounidenses, proporcionando argumentos y guiones para comics y películas de animación desde 1996, cuando fundó la compañía Tridente Animation. Junto con el dibujante Juanjo Guarnido, creó el investigador privado, John Blacksad, un detective americano al uso en casi todo excepto en su naturaleza animal, un felino humanizado. Las aventuras de Blacksad han dado, hasta el momento presente, a cinco libros (Un lugar entre las sombras, Arctic Nation, Alma roja, El infierno, el silencio y Amarillo) que han vendido más de un millón y medio de ejemplares en todo el mundo. Ha sido galardonado con múltiples y prestigiosos premios entre los que hay que destacar los premios Eisner, Harvey, del Salón del Cómic de Barcelona y el Nacional de Cómic. Su bibliografía también incluye colaboraciones con otros dibujantes como Gabor con quien trabajó en la serie Los Patricios y José Luis Munuera-Sedyas con quien creó Fraternity. Actualmente está inmerso, junto con Rubén Pellejero, en la recuperación del personaje de Corto Maltés. <Volver arriba>

  Juan Carlos Márquez (España)

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  Juan Carlos Monedero (España)

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Juan Luis Marín (Madrid, 1975)

Licenciado en Periodismo y Especialista Universitario en Guiones Audiovisuales por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente desarrolla formatos en una importante productora de televisión.
Ha sido crítico cinematográfico en prensa, radio y televisión, realizado trabajos de publicidad y desarrollado una carrera televisiva durante más de quince años ejerciendo en diversas productoras audiovisuales funciones de creativo, guión, subdirección y dirección de programas de entretenimiento.
Además, en 2011 colaboró en el diseño de la campaña del gobierno de Nicaragua "Para la juventud, ¡trabajo digno!", en colaboración con el INJUVE, la OIT y la ONU.
Premio Ategua de novela 1998 por La Espina, escrita junto a Raúl Sanz, en abril de 2013 publica Almas Grises (La Factoría de Ideas), novela negra ambientada en la no tan ficticia ciudad de La Capital, con la que obtendría el Premio Ultratumba a la novela del año, de la que la revista Culturama dijo “una inyección de adrenalina, un chute de violencia sacudida de una prosa delirante, directa y sin tapujos” y que el diario El Mundo calificó como “un puñetazo en el estómago contra el pasotismo generalizado”.
En Noviembre de 2013 publica Isla Perpetua (Sepha), un thriller que se desarrolla en el Caribe entorno a la grabación de un reality de televisión, un mundo que conoce muy bien después de ser subdirector de Superviventes en Honduras y Nicaragua. Para el escritor Miguel Ángel Gómez Juárez, “un cóctel de chantajes, odios, vicios, venganzas y secretos inconfesables en el que es el lector quien decide qué es realidad y qué ficción”, y según la escritora Natalia Cárdenas, “con todos los ingredientes para leerla sin pestañear, con un ritmo intenso y un estilo desenfadado y canalla”.
Su última novela es Maldita nostalgia (La Factoría de Ideas, 2015), con la que vuelve a retratar la violencia, corrupción y sordidez de La Capital. Dicen de ella:
Una nueva vuelta de tuerca de una historia impecable dentro del género” (José Javier Abasolo)
Cruel, dura y violenta” (Leemisterio)
Una obra negra no, nigérrima, una puñalada trapera a esos libros diabéticos que, por exceso de cursilería o de prudencia, inundan los estantes de las librerías. Una lectura para espíritus curtidos. Un viaje al infierno” (Fantasymundo)
Ágil, dinámica, de ritmo perverso, con la inteligente dosificación de la información como para que el lector se quede pegado a la butaca, como en el cine pero sin palomitas” (El Mundo)
Una novela desesperanzadora, carente de moraleja hasta conseguir un retrato de nuestra sociedad tan descarnado como las grotescas pinturas de Francis Bacon o el surrealismo de Jheronimus Bosch –El Bosco-. Perturbadoras, pero dotadas de una siniestra belleza con la que resulta difícil apartar la mirada de sus páginas” (Doblelectura) <Volver arriba>

Juan Madrid (Málaga, España, 1947)

Juan Madrid vivió en Málaga y Marruecos hasta 1959, fecha en que se trasladó a Madrid. Se licenció en historia moderna y contemporánea por la Universidad de Salamanca en 1972. Trabajó como periodista en Índice, Triunfo y Cambio 16 entre 1973 y 1993. Muy ligado al mundo del cine y la televisión, de su trabajo en este ámbito destaca la serie Brigada Central, de la que fue guionista único. Se han llevado al cine sus novelas Nada que hacer (1988) y Días contados (1994) y sus relatos Crónicas del Madrid oscuro (2002). Dirigió la película basada en su novela homónima Tánger en 2004. También ha dirigido el documental La memoria recobrada: Málaga, 1937, la carretera de la muerte (2006), sobre un episodio de la guerra civil española. En la actualidad es profesor de teoría del relato en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (La Habana, Cuba). Imparte clases de escritura creativa en Hotel Kafka, en Madrid, y en otras escuelas e instituciones como la Facultad del Cine de Buenos Aires, la Escuela de Guionistas de Valencia, la Universidad Católica de Puerto Rico, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Pau en Francia, etcétera. Famoso por su serie de novelas protagonizadas por Toni Romano, que comienza en 1980 con Un beso de amigo y, de momento, concluye con Bares nocturnos (2009), su última novela hasta la fecha es Los hombres mojados no temen la lluvia (2013). En ella, Liberto Ruano, abogado mujeriego y perdidamente romántico, socio del bufete Feiman & Ruano, se mueve con igual soltura por juzgados y bajos fondos. Todo va a cambiar cuando se ve envuelto en el asesinato de una prostituta, amenazada a causa de un DVD comprometedor distraído a un magnate de turbios negocios. <Volver arriba>

Juan Ramón Biedma (Sevilla, España)

Juan Ramón Biedma nace en Sevilla, estudia Derecho y se dedica durante años a la gestión de emergencias, actividad que ha compaginado con la de locutor de radio, guionista, crítico musical y cinematográfico, así como con la colaboración en diversas antologías —Libertad condicionada y otros relatos, Guernika variaciones...— y publicaciones. El manuscrito de Dios (2005) supuso su debut en el campo de la novela y fue mención especial del jurado en el II Premio de Novela fallado por la Semana Negra de en 2004 y finalista del Memorial Silverio Cañada. La trayectoria de Biedma continúa con El espejo del monstruo (2006), El imán y la brújula —obra por la que obtuvo los premios Novelpol y Hammett a la mejor novela policíaca publicada en 2007—, El efecto Transilvania (2008), El humo en la botella (2010) y Antirresurrección (2011). Su última novela es Tus magníficos ojos vengativos cuando todo ha pasado (2015). Ambientada en Londres es 1891, comienza con una oleada de secuestros de niñas, algunas de ellas relacionadas con las primeras personalidades políticas, en lo que resulta ser sólo un signo más de la cadena de acontecimientos que amenaza con el desplome del país más importante del mundo. Cox, un antiguo profesor que vive del desentierro, es encargado de encontrar a un compañero de oficio relacionado con el rapto de una de ellas.
Rambalda, hija del lord Canciller, está dispuesta a sumergirse en lo más profundo de los bajos fondos por encontrar a su hija. <Volver arriba>

  Juan Tazón (España)

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  Juana Salabert (España)

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Julia Gallego (El Burgo de Ebro, Zaragoza, España, 1945)

Desde 1946 vive en Pina de Ebro (Zaragoza). Cursó bachiller elemental. Trabajó como autónoma en Pina, su pueblo. Actualmente está jubilada. Es alumna del taller de creación literaria de Educación de adultos de Pina de Ebro. Sus relatos Almas partidas, Con la voz del silencio, Sin palabras, El círculo de los insectos y Solo eso fueron premio en el concurso literario comarcal Jardiel Poncela (Quinto). Su Auténticos y verdaderos ángeles fue editado en 2007 por Prensas Universitarias de Zaragoza). Con el poemario Negro como sus ojos fue finalista en Poesía en el XI Certamen Literario Nacional de Relato y Poesía para Personas Mayores. Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

Julián Ibáñez (Santander, España, 1940)

Julián Ibáñez es considerado uno de los padres de la novela negra española junto a Andreu Martín y Juan Madrid. Autor de culto, quienes le admiran lo hacen por sus personajes tallados con cincel, versiones del mismo tipo duro y patético que no se preocupa más que del presente, para cuyo retrato siguió el magisterio inicial del consejo de Chandler, «analiza e imita». Entre sus novelas de género negro destacan La triple dama (1980), Mi nombre es Novoa (1986), ¿A ti dónde te entierro, hermano? (1994), Entre trago y trago (2001), La miel y el cuchillo (2003), Que siga el baile (2006), El invierno oscuro (2008), Perro vagabundo (2009) y Giley (2010). Su última novela es Todas las mujeres son peligrosas (2015), la segunda parte de la saga de Bellón. En ella, Bellón trabaja como encargado de la seguridad en un club de postín, donde los jugadores piden cartas y empujan los billetes acariciando la cabeza de una chica debajo de la mesa. Cuando una de ellas es agredida, Bellón es despedido y Saritos, la gerente del club, pone en entredicho su valía. Pero Bellón no puede dejar que el asunto quede así. Se juega el poco orgullo profesional que le queda y la posibilidad de seguir soñando con seducir a Saritos. Comienza entonces la búsqueda del agresor, en la que Bellón irá descubriendo que nada es lo que parece, que el ser humano empeora en las distancias cortas y que la muerte sigue esperando que la saquen a bailar. <Volver arriba>

  Julio Antonio Vaquero (España)

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Keko

Nacido en Madrid en 1963, este dibujante ha sido colaborador habitual de revistas tan prestigiosas como Madriz y Metal Hurlant. Entres sus primeros trabajos han de destacarse sus colaboraciones con Mique Beltran en Livingston contra Fumake y Ramón de España en Brendan Beckett: El Amor Duele. Otros trabajos reseñables son La isla de los perros,  ¡Voraz! y La casa del muerto. Su novela gráfica 4 botas obtuvo el premio a la mejor obra del 2002 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En esta edición de la Semana Negra presentará, junto con el dibujante Keko, la novela gráfica Yo, Asesino, una obra que reflexiona sobre la relación entre el arte y los crímenes. Yo, Asesino ha sido galardonada gran premio de la crítica en Francia y el premio Zona Cómic otorgado por las librerías especializadas en cómic. <Volver arriba>

Laura Arrate Gallego (Ermua, Vizcaya, España, 1967)

Arrate Gallego residió en Galicia hasta 1988, año en que se trasladó a Zaragoza. Aficionada a la escritura, actualmente es alumna del taller literario de Pina de Ebro. Su colaboración Increíble maternidad fue publicada en 2007 por Prensas Universitarias de Zaragoza. Su relato Elisa obtuvo el premio Fernando Abraín (2008). Los relatos El bosque y La mancha en el espejo fueron premiados en el concurso literario Jardiel Poncela (2009, 2013). También recibió una mención especial por La botella (2010). En 2013 publicó su primera novela, Autopsia a la verdad (2013). Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

Lola Salvador (Barcelona, España, 1938)

Lola Salvador Maldonado, escritora, guionista y productora de formación autodidacta, fundó en los setenta la productora Brothers & Sisters, con la cual produjo la película Salvajes, de Carlos Molinero. Ha escrito numerosos guiones radiofónicos para programas como Con los ojos cerrados (1972-1973), un diario de divulgación literaria, o Verso a verso, también programa diario, esta vez dedicado a la actividad poética, que se emitió entre 1974 y 1977. En los años ochenta escribe el guion de Cuentos de amor y magia, programa de difusión del folclore oral, y de la serie dramática Diario de la luna, de 1984. Para la televisión destacan sus trabajos sobre espacios de literatura y también de ficción, escribiendo para capítulos de Serie rosa o Barrio Sésamo. Para el teatro ha adaptado clásicos como La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams (1984) o Espectros, de Henrik Ibsen (1993). Como novelista publicó en 1979 El crimen de Cuenca, obra basada en su guion para la película homónima de Pilar Miró, La sonrisa de Madrid (1988), Mamaíta y Papantonio (1988) y El mar de la leonera (1989). Estas tres últimas forman la trilogía El olivar de Atocha, que relata la historia de una familia de Madrid en el primer tercio del siglo XX y hasta el estallido de la guerra civil. Más tarde, fue adaptada por ella misma como guion para una serie de 26 capítulos emitida en 1989 en TVE. En abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En julio de 2014, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte le concede el Premio Nacional de Cinematografía de 2014. <Volver arriba>

  Loyds (Jorge Lebrón) (Argentina)

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Luis Alberto de Cuenca (Madrid, España, 1950)

Luis Alberto de Cuenca interrumpió sus estudios de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid para licenciarse y doctorarse en filología clásica. Hasta 2004 fue secretario de Estado de Cultura, y actualmente funge como profesor de investigación del CSIC, instituto del cual ha sido director, así como de la Biblioteca Nacional. Como traductor y especialista en cultura clásica ha publicado, entre otros libros, Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976), Himnos y epigramas de Calímaco (1980), Antología de la poesía latina (1981), El héroe y sus máscaras (1991), Bazar (1995) y Álbum de lecturas (1996). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del poema latino medieval Cantar de Valtario. Su obra poética se inicia en 1971 con Los retratos y prosigue con Elsinore (1972), Scholia (1978) y Necrofilia (1983), en la línea de la poesía culturalista. La ironía, el lenguaje coloquial, el distanciamiento y la mezcla de lo cotidiano y lo libresco son rasgos perceptibles a partir de La caja de plata (1985), que obtuvo el Premio de la Crítica en 1986. El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993), Por fuertes y fronteras (1996), El bosque y otros poemas (1997), Alicia (1999), Insomnios (2000), Sin miedo ni esperanza (2002), El puente de la espada: poemas inéditos (2003), Diez poemas y cinco prosas (2004), Ahora y siempre (2004), La vida en llamas (2006), Hola, mi amor, yo soy tu lobo (2008), El reino blanco (2010), La mujer y el vampiro (2010), Los mundos y los días (2012) y Cuaderno de vacaciones (2014) completan su obra poética, que reúne en varias antologías. Posteriormente. En 2010 fue elegido académico de número de la Real Academia de la Historia. Su obra poética se caracteriza por una lírica irónica y elegante, a veces escéptica o desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano. Destaca su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Alguno de sus poemas han sido también musicado por Gabriel Sopeña e interpretados por Loquillo. <Volver arriba>

Luis Artigue (León, España, 1974)

Es licenciado en filología hispánica –amplió estudios en la Universidad de Toronto-. Debutó en la novela con El viajero se ha ido, como es lógico (2002, Linteo). Ha publicado los poemarios Tres, dos, uno, jazz (2006, Fundación Jorge Guillén, Premio Ojo Crítico de RNE), Los lugares intactos (2008, Pre-textos) y La noche del eclipse tú (2010, Visor). Sus tres novelas posteriores fueron La mujer de nadie (2007, Linteo) Las perlas del loco Ventura (2008, Edaf), y IClub La Sorbona (2013, Alianza Editorial, Premio Miguel Delibes a la novela del año en Castilla y León). Forma parte de la nómina de escritores de la Agencia Literaria Antonia Kerrigan (www.antoniakerrigan.com). Su obra ha sido traducida y editada en Italia y Portugal. Web oficial: www.luisartigue.es 

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Luis García Jambrina

Profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca, doctor en Filología Hispánica y Máster en Guion de Ficción para Televisión y Cine. Es autor de los libros de cuentos Oposiciones a la morgue y otros ajustes de cuentas (1995) y Muertos S.A. (2005). Como novelista, se dio a conocer con El manuscrito de piedra (Alfaguara, 2008), galardonada en 2009 con el prestigioso Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza, de la que han aparecido ya numerosas ediciones y varias traducciones. Después han aparecido, con gran éxito de público y crítica, El manuscrito de nieve (Alfaguara, 2010), En tierra de lobos (Ediciones B, 2013), La sombra de otro (Ediciones B, 2014), donde se narra la intrincada vida de Miguel de Cervantes desde el punto de vista de su peor enemigo, y Bienvenida, Frau Merkel (Salto de Página, 2015), una sátira berlanguiana sobre la actualidad española. <Volver arriba>

  Luis Miguel Piñera (España)

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  Luis Segura (España)

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Luis Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949)

Luis Sepúlveda estudió producción teatral en la Universidad Nacional de Chile y trabajó en el Departamento Cultural del gobierno de Allende, antes de ser encarcelado más de dos años tras el golpe militar de Pinochet. Gracias a la mediación de Amnistía Internacional fue puesto en libertad condicional. Marchó a Valparaíso, formando parte de un grupo teatral y fue detenido, siendo condenado esta vez a cadena perpetua. Tras una nueva intervención de Amnistía Internacional marchó al exilio, estando en varios lugares hasta asentarse en Quito, en donde dirigió una compañía de teatro y participó en una expedición de la Unesco para estudiar el impacto ambiental de la colonización en los indígenas shuar. Más tarde se enroló en la Brigada Internacional Simón Bolivar, combatiendo en Nicaragua. Después marchó a Alemania, trabajando como periodista y como corresponsal en países de América Latina y África. De 1982 a 1987 estuvo embarcado en un buque de Greenpeace, organización en la que después ha trabajado como coordinador. Vive en Gijón y es autor de novelas y relatos cortos, abundantes en temas ecológicos y autobiográficos. Es un claro exponente del realismo mágico. Entre su prolífica biografía destacan los títulos Un viejo que leía novelas de amor (1989), Patagonia Express (1995) y La sombra de lo que fuimos (2009). Su última novela hasta la fecha es Últimas noticias del Sur (2012), un libro de viajes por la Patagonia realizado al alimón con el fotógrafo Daniel Mordzinski. <Volver arriba>

Manel Gimeno (Valencia, España, 1958)

Manel Gimeno es un historietista valenciano, fundador junto con Juan Puchades del estudio La General, dedicado a la ilustración y el diseño gráfico, y fundador de la editorial Bésame Mucho, que lleva el nombre de la revista en la que publicó sus primeras historietas, con guión de Mique, en los años ochenta. Sus únicas dos publicaciones como historietista son Motel Nawi (1990) y la recopilación Altamiro Rupestre (1993). Su primera novela es El misterio de Bolaños (2012), ambientada en el mundo del boxeo pero con una historia negra trufada de humor inteligente detrás. En la SN, Manel presentará su última obra El manager. <Volver arriba>

Manuel Moyano (Córdoba, España, 1963)

Licenciado como ingeniero agrónomo por la Universidad de Córdoba, Manuel Moyano trabaja en la actualidad en la gestión cultural. Vivió su infancia y adolescencia en Barcelona y desde 1991 reside en Molina de Segura (Murcia). Con El amigo de Kafka (2001) obtuvo el Premio Tigre Juan a la mejor primera obra narrativa publicada en España y fue elegido por El Mundo como uno de los diez mejores debutantes del año. La coartada del diablo le valió el Premio Tristana de Novela Fantástica 2006. Ha publicado las colecciones de relatos El oro celeste (2003) y El experimento Wolberg (2008, Premio Libro del Año Región de Murcia), así como el libro de microrrelatos Teatro de ceniza (2011), figurando piezas de todos ellos en las principales antologías recientes de nuestro país. Autor también del volumen misceláneo La memoria de la especie (2005), otros de sus títulos participan de la narrativa y el ensayo antropológico: Galería de apátridas (2004), El lobo de Periago (2005) y Dietario mágico (2002), que es el resultado de un trabajo de campo sobre la curandería. Travesía americana (2013) narra un viaje en familia de una costa a otra de los Estados Unidos. Su última obra es El imperio de Yegorov (2014). La novela comienza en 1967, cuando una atractiva estudiante de antropología llamada Izumi Fukada contrae una extraña enfermedad en la isla de Papúa Nueva Guinea mientras forma parte de la expedición japonesa que busca a la tribu perdida de los hamulai. Este episodio trivial es el primer eslabón de una imprevisible cadena de acontecimientos que prosigue en Japón, salta a los Estados Unidos y termina alumbrando, setenta y cinco años después, una pesadilla distópica a escala planetaria. <Volver arriba>

Manuel Vilas (Barbastro, 1962)

Poeta y narrador español. Entre sus libros de poesía destacan El cielo (DVD Ediciones, 2000), Resurrección (XV Premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 2005), Calor (VI Premio Fray Luis de León, Visor, 2008) y Gran Vilas (XXXIII Premio Ciudad de Melilla, Visor, 2012). Su poesía completa se publicó en 2010 (Visor) con el título de Amor. Es autor de las novelas España (DVD Ediciones, 2008; Punto de Lectura, 2012), que fue elegida por la revista Quimera como una de las diez novelas más importantes en español de la primera década del siglo XXI, Aire Nuestro (Alfaguara, 2009), que obtuvo el Premio de la Librería Cálamo, Los inmortales (Alfaguara, 2012) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013). Ha recopilado sus estados de Facebook en el libro Listen to me (La Bella Varsovia, 2013). Se ha reeditado su primer libro de relatos titulado Zeta (DVD Ediciones, 2002, y Salto de Página, 2014). Cristina Gutiérrez Valencia ha editado una recopilación de sus artículos periodísticos, con el título de Arde el sol sin tiempo (Universidad de Valladolid, 2014). Acaba de publicar su último libro de poemas, titulado El hundimiento (Visor, 2015), que obtuvo el XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27. En mayo de 2015 la editorial Alfaguara publicará su próxima novela. Su obra figura en las principales antologías nacionales tanto de poesía española como de narrativa. Escribe habitualmente en prensa nacional como ABC Cultural y El Mundo. <Volver arriba>

Marcelo Luján (Buenos Aires, 1973)

A principios de 2001, Luján se radicó en Madrid, ciudad en la que reside y donde ha trabajado como periodista y coordinador de talleres literarios. Ha publicado Flores para Irene (2004), En algún cielo (2007), El desvío (2007), La mala espera (2009), Arder en el invierno (2010), Moravia (2012) y Pequeños pies ingleses (2013), además de una docena de cuentos en antologías de varios países. Parte de su obra ha sido seleccionada en campañas de fomento a la lectura, traducida a otras lenguas, y distinguida con los premios Santa Cruz de Tenerife, Ciudad de Alcalá de Narrativa, Kutxa Ciudad de San Sebastián de Cuento en Castellano y Ciudad de Getafe de Novela Negra. Entre otros galardones obtuvo la Segunda Mención en el Premio Clarín de Novela 2005. Su última novela es Subsuelo (2015). «Un cuerpo vivo que se cambia por un cadáver. Una piscina. Un flash. El pantano. Y los mellizos, que comparten un secreto del que no parece fácil escapar. Como un murmullo bajo la tierra centenaria, la indiferencia adolescente se puede ver truncada por la calma del agua; apenas un instante dentro de aquella noche que suda veneno. Familia, recuerdos, pasado. Hormigas. Las raíces escondidas que siempre están presentes y tan activas: apretando el músculo de la sentencia. Como el pulso a dos manos que obliga a soluciones suicidas. Como el cordón umbilical que une y separa, que ata y aprieta. Hasta la muerte. Hasta la culpa. Dos veranos son suficientes para que la parcela del valle se convierta en el escenario de una perfecta tortura emocional» es su sinopsis. <Volver arriba>

  María Inés Krimer (Argentina)

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Mariano Quirós (1979, Chaco, norte de la Argentina)

Escritor y licenciado en Comunicación Social, ha publicado las novelas Robles(Premio Bienal Federal CFI), Torrente (Premio Festival Iberoamericano de Nueva Narrativa), Río Negro (Premio Laura Palmer no ha muerto; publicada en Francia por editorial La dernière goutte), Tanto correr (Premio Francisco Casavella) y No llores, hombre duro (Premio Festival Azabache; Memorial Silverio Cañada, Semana Negra de Gijón). Junto a Germán Parmetler y Pablo Black, publicó el libro de cuentos Cuatro perras noches, ilustrado por el artista plástico Luciano Acosta. Dirige, junto a Pablo Black, el sello editorial Colección Mulita. <Volver arriba>

Marisa Fanlo Mermejo (Zaragoza, España, 1973)

Marisa Fanlo Mermejo nació en Zaragoza en 1973, aunque toda su vida ha vivido en Pina de Ebro. Es diplomada en biblioteconomía y documentación y licenciada en historia, aunque nunca ha ejercido de ello. Sí de una amplia variedad de empleos, desde cuidadora de menores y mayores hasta peón en una fábrica, pasando por camarera o comerciante. Desde hace diez años se dedica a la política: actualmente es portavoz de la Chunta Aragonesista en el Ayuntamiento de Pina de Ebro. Ha publicado artículos en prensa y algún texto en libros colectivos como El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro o Escrito en el agua. Mantiene además un blog en el que escribe sobre su pueblo, cultura, solidaridad, memoria histórica o mujeres. <Volver arriba>

Mercedes Rosende (Uruguay)

Mercedes Rosende es escribana, docente, escritora y dirigente gremial. Ha viajado mucho, ha vivido en el exterior y ha presenciado conflictos tan variados como la guerra de Nicaragua o los referendos de Venezuela. Fue premiada en el Concurso de Facultad de Derecho por el cuento «El último tren al olvido», en el Concurso de la Intendencia Municipal de Montevideo por el conjunto de relatos Demasiados blues (2003) y con el Primer Premio de Narrativa del Ministerio de Cultura por la novela Breve paraíso del sueño (2004). En 2008 publicó la novela La muerte tendrá tus ojos; en 2011, Mujer equivocada, la historia de «Úrsula, una mujer de mediana edad encerrada entre cuatro paredes y aparentemente inofensiva, que se siente humillada y castigada por la familia y la sociedad y que se irá rodeando de personajes variopintos, vapuleados por la desazón, audaces en planes desesperados para sobrevivir en un mundo que se obstina en desdeñarlos», de la que actualmente prepara una secuela. Su escritura ha ido inclinándose del thriller al policial negro escrito con humor ácido y algo de burla al propio género. <Volver arriba>

  Matías Néspolo (Argentina)

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Mauricio-José Schwarz (México)

Escritor y periodista , entre otros oficios. Apasionado de la ciencia ficción y otras literaturas genéricas y medios de comunicación, es autor de más de un centenar de relatos, los principales reunidos en Escenas de la realidad virtual y Más allá no hay nada, además de novelas negras, guiones de cómic y de cine, libros de periodismo y miles de artículos sobre literatura, divulgación científica y política que han aparecido en medios hispanoamericanos y europeos. Ha obtenido el "Premio Puebla de Cuento de Ciencia Ficción", el "Premio Nacional de Periodismo del Club de Periodistas de México" y el "Premio Semana Negra" de relato. Tiene además presencia en las redes en sus blogs "El retorno de los charlatanes" y "No que importe", y el vlog de YouTube "El rey va desnudo". Sus más recientes libros ¡No, por dios! (Ateísmo para principiantes) y De Tom y Jerry a Las Supernenas. La aventura de Hanna-Barbera, según el autor, están íntimamente relacionadas, ya que ambos se ocupan de personajes de la fantasía. <Volver arriba>

Miguel Ángel de Rus (Madrid, España, 1963)

Escritor, editor y periodista.
Antes de Extraña noche en Linares, ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma/ y Europa se hunde,editadas en Ediciones Irreverentes.
Es autor de los libros de relatos Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños,(Ediciones Irreverentes),Putas de fin siglo (Olalla Ediciones), La civilización y la nada (Cuadernos del laberinto) y Cuentos Irreverentes (Prensa y Ediciones Iberoamericanas).
Publicó un libro de artículos, 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino. Su más reciente publicación es el libro de relatos Extraña noche en Linares, en M.A.R. Editor.
Ha participado en las antologías Freakciones, 6 películas, mutaciones (Universidad de Málaga), Las estratagemas del amor, Yo también escuchaba el parte de RNE, Amores que matan, Cuatro negras, Pasiones fugaces, En el tren, Seres reales, seres imaginarios, 250 años de terror, Poeficcionario, Microantología del microrrelato I, II y III, El sabor de tu piel, Antología del relato negro, I, II, III y IV, y en Historias de la imposición yanqui sobre Hispanoamérica y España/y 2099 (Ediciones Irreverentes).
Sus relatos más recientes se han incluido en las antologías París, Viena, Nueva York, Los mejores terrores en relato y Praga,(próxima aparición) de M.A.R. Editor. Presenta y dirige los programas literarios de RNE "Sexto Continente" y "Edición Exclusiva". Ha dirigido el Periódico Literario Irreverentes, y ha publicado en Cambio 16, Cuadernos para el Diálogo, Cine 16, El País, El Mundo, Ya y Diario 16, entre otros medios.

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Miguel Barrero (Oviedo, España, 1980)

Miguel Barrero es un joven novelista y periodista asturiano. Ha publicado las novelas Espejo, (premio Asturias Joven de Narrativa 2004; KRK Ediciones, 2005), La vuelta a casa (KRK Ediciones, 2005), Los últimos días de Michi Panero (premio Juan Pablo Forner; DVD Ediciones, 2008) y La existencia de Dios (Trea, 2012). También ha codirigido el documental La estancia vacía (2007). Su última novela es Camposanto en Collioure (2015). En ella, «un viaje a Collioure planeado con el único fin de visitar la tumba de Antonio Machado se convierte en un recorrido que sigue los pasos extraviados de un paisaje a la deriva. El calvario de los republicanos obligados a exiliarse a través de los Pirineos, el trágico final de Walter Benjamin en un cuarto de hotel de Portbou, las sombras en torno a un pintor valenciano del que apenas queda noticia, los desengaños de George Orwell tras recalar en una España en guerra, el desconcierto de Robert Capa ante el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, la tensa conversación entre dos hermanos al pie de una sepultura o la probable peripecia de un soldado desconocido del que únicamente se conserva una carta en la ciudad de Salamanca confluyen en unas páginas que son a la vez evocación y presente, revelación e incógnita. Una constatación de que, sea con la vida o con la muerte, siempre hay que terminar pagando cara la derrota». <Volver arriba>

Miguel Gallardo

Es uno de los autores gráficos más importantes de nuestro país. Tras publicar sus primeros trabajos se publicaron en la revista Star, crea el personaje de Makoki en una historia corta titulada Revuelta en el frenopático que fue publicada por la revista Disco Exprés. Se convierte en 1979 en uno de los primeros autores en publicar en la revista El Víbora, editada por La Cúpula. Allí narra las desventuras de los personajes de La Basca y surgen creaciones tan interesantes como El Niñato y Perro Nick. Asimismo recupera en las páginas de Víbora a Makoki en la célebre Fuga en La Modelo. Asimismo colabora con las revistas Cairo, dónde crea la serie Pepito Magefesa, y Complot! dónde crea Perico Carambola. Como humorista gráfico e ilustrador ha trabajado para los diarios ABC y La Vanguardia. Es imposible hablar de Gallardo sin destacar Un largo silencio, novela gráfica en que recrea los recuerdos de su padre acerca de la guerra civil española y María y yo, novela gráfica que cuenta la relación del autor con su hija María, una niña autista de 12 años. María y yo fue galardonada con el Premio Nacional de Cómic de Cataluña y adaptada al cine. En esta edición de la Semana Negra presentará María cumple 20 años, obra en la que actualiza la historia de su relación con su hija María y, junto con el escultor Marco Navas, protagonizará una interesantísima mesa sobre cómic, autismo y creatividad. <Volver arriba>

Miguelanxo Prado (La Coruña, España, 1958)

Miguelanxo Prado Plana es un historietista gallego conocido sobre todo por el álbum Trazo de tiza (1993), una historia de «una isla, un faro, un dique inmenso, un hombre que llega, una mujer que espera y otra que no espera nada» que fue premiada en Barcelona y Angulema, y la serie de historietas cortas humorísticas Quotidianía delirante, que realiza para la revista El Jueves. Prado es uno de los autores españoles más respetados internacionalmente, y ha llegado a ser reclamado por el guionista Neil Gaiman para colaborar en un especial de The Sandman en el que también participó Milo Manara. También es ilustrador y ha trabajado en animación para cine (De Profundis) y televisión. Su trabajo más reciente es la extensa novela gráfica Ardalén (2012), una historia en torno a la memoria personal como esencia de la existencia humana, de la percepción de la propia vida y de la propia identidad; ganadora del Premio Nacional de cómic 2013. <Volver arriba>

Milo J. Krmpotić (Barcelona, 1974)

Krmpotic, barcelonés descendiente de croatas afincados en Argentina, es redactor jefe de la revista Qué Leer y escritor tanto de literatura juvenil como de narrativa adulta. Estudió dirección de cine en el CECC, historia del arte en la Universidad de Barcelona y filología inglesa en la UNED. Su carrera como escritor la inició con la novela juvenil El bosque de colores (1997), ambientada en un bosque con árboles parlanchines de mil colores al que se llega a través de un río naranja. En 2005 publicó Sorbed mi sexo. Un trayecto a las vidas de Paul Bossiel, una biografía «loca, provocadora y escandalosa» de un personaje de ficción identificable como una especie de Pablo Picasso, amigo de los artistas y políticos más relevantes de su tiempo, que a los 49 años decide suicidarse cortándose el pene mientras se masturba. De 2006 es El tiempo de los sueños, y de 2010, Las tres balas de Boris Bardin, un atípico thriller ambientado en Argentina. Y en 2012 publicó Historia de una gárgola, una crónica contada en primera persona de las aventuras y desventuras de una gárgola de Notre Dame que un día se ve obligada a elegir entre el Bien y el Mal para salvar el mundo. <Volver arriba>

Milo Manara

Nacido en 1945, es una de las estrellas más populares del cómic mundial. Entre sus primeros trabajos habrían de destacarse Jolanda de Almaviva, Alessio il Borghese, Telerompo, Strategia della Tensione, El Rey Mono y El monje del Tíbet. Colaboró con el maestro Hugo Pratt en Verano indio y El gaucho. Tuvo ocasión de trabajar con el gran Federico Fellini ilustrando los carteles de algunas de sus películas y adaptando al noveno arte dos guiones suyos que dieron forma a Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Asimismo ha trabajado con Alejandro Jodorowsky en Los Borgia. Asumió la doble función de guionista y dibujante en Las aventuras de Giuseppe Bergman, El clic, El perfume del invisible, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal, WWW, Revolución y Piranesi: el planeta prisión. Su último trabajo hasta la fecha es Caravaggio: el pincel y la espada, obra consagrada a la figura del genial Caravaggio, donde Manara vuelve a demostrarnos por qué sigue siendo uno de los grandes nombres del noveno arte. <Volver arriba>

Montserrat Suáñez (Gijón, España, 1957)

Profesora de inglés, también cursó estudios de Derecho en la Universidad de Oviedo. Su pasión es la historia, en especial la de Francia durante los siglos XVI y XVII. Fruto de esta inclinación son dos blogs, uno de los cuales está íntegramente dedicado al reinado de Luis XIV y lleva por título Cierto sabor a veneno. El otro, De Reyes, dioses y héroes, aborda temas históricos con carácter general, cuenta ya con unos mil seguidores públicos y ha merecido dos elogiosas menciones por parte de la revista Muy Historia.

Sus relatos han aparecidoen las antología Mujeres en La historia (1/, y Mujeres en La historia (2), de M.A.R. Editor y es la responsable de la edición literaria del tercer volumen de este proyecto, que estará dedicado al siglo de las Luces, en el que escritoras crean relatos sobre grandes mujeres, no siempre suficientemente reconocidas. Actualmente está terminando la redacción de una novela de aventuras históricas.

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  Noemí Sabugal (España)

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Oscar Fernández Camporro (Madrid, España, 1954)

Creció en el taller de su padre, que trabajaba como dorador y restaurador de obras de arte, rodeado de todos esos hermosos objetos necesitados de ayuda. Luego fue cambiando de oficio según las circunstancias: camarero, funcionario, jardinero, empresario, informático, consultor estratégico y gestor de clientes de empresas prestadoras de servicios de tecnología. Se aficionó muy pronto por la lectura: al principio, a la poesía y teatro de los clásicos; y últimamente, a la narrativa contemporánea, sobre todo, a la novela negra. Practicó varios deportes, todos con intensidad y no mucho acierto.
Ahora trabaja menos, lee menos y hace menos deporte. No tiene tiempo, casi todo lo dedica a escribir. Ha escrito seis novelas de la saga protagonizada por los hermanos Eastwood. La primera, titulada Márchate de Riverthree,ha sido galardonada en el II Concurso de Narrativa Manuel Díaz Vargas y ha sido finalista del XXXIII Premio FELIPE TRIGO de novela y finalista del I Premio de Novela PRIMUM FICTUM Librooks 2013. La segunda es Regresa a Riverthree, recientemente publicada por M.A.R. Editor.

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Pablo Bueno (Salamanca, España, 1982)

Formado como músico y profesor, la actividad artística de Pablo Bueno le ha permitido tocar con agrupaciones que van desde orquestas sinfónicas hasta grupos de jazz así como impartir clases en diversos centros. Pero su otra gran pasión siempre ha sido la escritura. Ya desde muy joven comenzó a escribir relatos cortos y novelas que, aunque casi siempre se centran en ambientes fantásticos o de ciencia ficción, también exploran otros estilos totalmente distintos. En la actualidad combina su actividad docente y musical con la preparación de varias obras literarias. La piedad del primero (2014) es su primera novela publicada y constituye una síntesis perfecta de su estilo: una narración ágil, directa y sorpresiva que se desarrolla en un planteamiento de enormes proporciones abordado con un aplomo sorprendente. Ésta es su sinopsis: «Hace más de dos milenios que el hijo del Creador fue asesinado por los hombres. Desde entonces, el Imperio prevalece gracias al legado del Primero, pese a la amenaza extranjera y otras mucho más oscuras. Sin embargo, dentro de sus fronteras, un niño es secuestrado cuando apenas tiene cuatro años y recluido junto a otros muchos en un lugar que los adultos llaman el Monasterio. Allí sufren unas condiciones tan salvajes que la mayoría perecerá. Sólo quince sobreviven para recibir aún más dolor y un trato durísimo antes de saber siquiera que están siendo instruidos para convertirlos en algo que no podrían imaginar. Pero ¿qué sucedería si un servidor incorruptible se pasara al enemigo? ¿Es posible que haya planes ocultos en marcha desde los tiempos del Piadoso?». <Volver arriba>

Pablo de Santis (Argentina, 1963)

Pablo de Santis es licenciado en Letras, escritor, periodista y guionista de cómics. En 2007 fue galardonado con el premio Planeta/Casa de América por su novela El enigma de París; en 2012, con el Premio Nacional de Literatura Infantil argentino por El juego del laberinto. Otra de sus novelas, La sexta lámpara, fue incluida en la lista de los cien mejores libros argentinos de los últimos veinticinco años confeccionada por diversos escritores y críticos en 2007. Es, además, autor de más de diez libros para adolescentes; de un álbum, Rompecabezas (1995), que reúne una parte de las historietas que hizo con el dibujante Max Cachimba para la revista Fierro, de la que fue jefe de redacción; y de varias novelas, la primera de las cuales es El palacio de la noche (1987). Su última publicación es Trasnoche (2014), que reúne varios cuentos que «salen de lo habitual y entran en la zona oscura de lo cotidiano». Todos ellos son «relatos en los que lo extraño irrumpe de pronto y plantea varios interrogantes: ¿qué es la valentía? ¿Cómo ser un héroe? ¿Cuál es la verdadera magia? ¿Qué hay detrás de lo aparentemente calmo?». Algunas de las escenas retratadas son «una atemorizante silueta dibujada en el pizarrón de un aula, que amenaza a toda la población escolar», «un viaje en tren que devela la ética detrás de la magia», «un joven violinista que se prueba en la gran ciudad y sale victorioso»… <Volver arriba>

Pachi Poncela (Gijón, España, 1970)

Patricio, Pachi, Poncela es uno de los periodistas asturianos más reconocidos en la región. Su carrera como tal comienza cuando, en 1990, se incorpora a SER Gijón para trabajar en los servicios informativos. En esta emisora está al frente del magacín local «Hoy por hoy». Además, dirige y presenta «Carrusel de verano» y «Si amanece, nos vamos», que la Cadena SER emite para todo el territorio español, desde el año 2000 hasta 2006. En 2011 estrena programa en la autonómica Radio del Principado de Asturias (RPA), «La radio es mía», un magacín de unas cuatro horas y media de duración para ofrecer toda la actualidad asturiana, con los personajes y acontecimientos más destacados, y la información de última hora. Sus conocimientos musicales le permiten conducir asimismo el espacio «Ganas de música» en RPA. Tiene también experiencia en televisión. Así, en la local realiza «SER líder», un programa sobre el mundo de la empresa, y en la autonómica TPA presenta «La gran noche de Terapia». Asimismo, Pachi Poncela destaca en otra faceta, la de dibujante. En su ciudad natal ha llevado a cabo las exposiciones «El arte de lo imposible» (2008) y «Paisanajes» (2010). Recientemente se ha estrenado como dramaturgo con Mucho ha llovido (2015), una obra que, en sus propias palabras, tiene que ver «con las identidades y con las máscaras, se desarrolla en una ciudad que podría ser Gijón (pero es extrapolable) y se puede definir como un fin de fiesta en tres diarios hablados. Los fines de fiesta suelen ser amargos, pero también tienen toques de humor absurdo», ha explicado. La obra transcurre durante una especie de diluvio y habla de cómo preservar elementos paradigmáticos y emblemáticos de una ciudad en clave de humor absurdo mezclado con puntos ácidos y trágicos. <Volver arriba>

Paco Gómez Escribano (Madrid, España, 1966)

Paco Gómez Escribano es ingeniero técnico industrial en la rama de electrónica, poeta y escritor. Actualmente imparte clases de Formación Profesional en un instituto público de Madrid. También es músico. Actualmente toca la batería y hace coros en Ochentacos, un grupo tributo a la Movida Madrileña. También toca la guitarra y es vocal del grupo Rock & Books, un grupo formado junto a dos compañeros escritores para actuar principalmente en eventos literarios. Hasta ahora ha publicado las siguientes novelas: los thrillers esotéricos El círculo alquímico (2011) y Al otro lado (2012); Yonqui (2014), novela en la cual cambia de registro para decantarse por el género negro, situando la escena en su barrio, Canillejas; y Lumpen (2014), su cuarta novela, que abre la colección de novela negra Pan negro, dirigida por Xavier Borrell. En proyecto tiene dos novelas que completarán junto con Yonqui la Trilogía de Canillejas. En Lumpen, libro escrito al alimón con Luis Gutiérrez Maluenda, Lucky, ex policía y ahora detective privado del madrileño barrio de Canillejas, sobrevive entre sus colegas de toda la vida al borde de lo correcto intentando subsistir, en una mala época y, quizás, no en el mejor de los lugares. No tiene rutinas fijas, salvo acudir al cementerio a tocar la guitarra y a tomar una copa frente a la tumba de su colega Javi el del Cúter, que murió sospechosamente de sobredosis. Le encargan investigar casos de poca monta, hasta que un día recibe el encargo de investigar la desaparición de un profesor, que parece que se ha volatilizado junto a unas cuantas obras de arte y algunas cantidades de dinero. <Volver arriba>

Paco Ignacio Taibo (Mexico)

También conocido como PIT, en 1958 Francisco Ignacio Taibo Mahojo emigró a México con su familia huyendo de la dictadura franquista. Allí participó en las revueltas estudiantiles de 1968 cuando estudiaba sociología, literatura e historia en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la que más tarde sería profesor, como también lo ha sido en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Nacional Autónoma Metropolitana. Publicó su primer libro en 1971 y su primera novela en 1976. Se dedicó al periodismo, trabajando en Historia Obrera, Fin de siglo, Unomasuno, Historia 16 y Tiempo de Historia, y dirigió las revistas Enigma, Bronca y Siempre. Es fundador la Asociación Internacional de Escritores Policiacos y la Semana Negra. En su inabarcable biografía, formada por decenas de títulos de ficción y no ficción, destaca la serie negra protagonizada por el inspector Héctor Belascoarán Shayne, que comienza en 1976 con Días de combate, y su biografía del Che Guevara, Ernesto Guevara, también conocido como el Che (1996). Su último libro publicado es una antología sobre Larisa Reisner titulada Larisa: la mejor periodista roja del siglo XX (2014). De ella dice PIT: «Me hubiera gustado decir que fue niña de exilios, maletas y baúles, cambios de geografía, interminables reuniones nocturnas con café, té y humo, educada en colegios cambiantes, entre apasionadas discusiones que se comían el fin de siglo donde todo habría de cambiar; pero la versión que más se ajusta a la realidad es que los viajes, que sí existieron, y muchos, y que la llevaron de niña por Alemania en Francia, obedecían a movimientos de su padre en negocios. ¿En qué momento el profesor Reisner recibió el impacto de la luz? ¿Cuándo dejó su adhesión monárquica y se tornó republicano? ¿Cuándo su conservadurismo se convirtió en socialismo?». <Volver arriba>

Pedro Llamas

Pedro Llamas es cómico habitual del canal "Comedy Central" donde ha participado interpretando sus monólogos para el programa "Central de Cómicos".
Integrante de la gira de "Las Noches del Club de la Comedia" por teatros de toda España y de manera habitual en los Teatros La Latina de Madrid y Teatro Condal de Barcelona.
En radio ha participado en diversos programas como "Abierto hasta las 2" o "Te doy mi Palabra", y en la actualidad es colaborador del programa "Levántate y Cárdenas" de Europa FM con el grupo "Hyperfanes".
Además, es formador en temas de comunicación y cohesión de equipos, así como de habilidades comerciales, colaborando entre otras con empresas como Microsoft, Banco Santander o Iberia.
Es autor del libro "El Mago que Salió de la Chistera y otros 364 minirelatos", donde empleó un año de trabajo uniendo la escritura tradicional con la red social Twitter. <Volver arriba>

Pedro Antonio Curto (Zumaia, España)

Vive desde muy pronto en Gijón, ciudad en la que ha creado toda su obra narrativa, de ensayo y de prensa. Ha publicado en Ediciones Irreverentes la novela Los amantes del hotel Tirana, ganadora del IV Premio Ciudad Ducal de Loeches, y Los viajes de Eros y El tango de la ciudad herida. Figura en las antologías El sabor de tu piel, Hiroshima, Truman, Eros de Europa y América, 13 para el 21 y recientemente en la antología de M.A.R. Editor, Praga, de la que además es prologuista. Ganador de diversos premios literarios, entre ellos el Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernández. Es un prestigioso articulista de prensa. Su última novela erótica publicada es Decir deseo.

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Pedro M. Híjar (Gelsa, Zaragoza, España, 1967)

Administrativo de profesión y apasionado de la lectura por vocación, Pedro M. Híjar ha sentido, dice, «desde siempre la necesidad de plasmar en papel todas esas historias que bullían en mi imaginación». Comenzó escribiendo pequeños relatos que trataba de estirar cada vez más y en el año 2007 le concedieron el segundo premio del concurso literario Jardiel Poncela de la comarca Ribera Baja del Ebro, obteniendo el primer premio en el 2008. Ha prestado su colaboración en las dos últimas ediciones de la Feria del Libro de Zaragoza, haciéndoles la presentación a escritoras consagradas como Teresa Viejo y Almudena de Arteaga. También ha podido recitar sus propios relatos al público allí asistente. Actualmente, y desde hace varios años, pertenece al Taller Literario de Pina de Ebro, que dirige Juan Bolea. Allí surgió la necesidad de acometer una empresa más ambiciosa, y escribió su primera novela, O te alcanzará la noche, publicada en 2013 en la editorial Mira Editores. Ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

Pedro Tejada Tello (Madrid, España, 1961)

Doctor en Filología Hispánica, profesor, crítico literario, escritor y codirector del Festival Castelló Negre. Es su cuarta participación en la Semana Negra de Gijón: las dos primeras para presentar Mucha muerte (2011) y Crímenes ejemplares de Max Aub, (autor en el que es especialista), la tercera la antología de relatos España negra (Rey Lear, 2013) y este año la antología Escrito en el agua (Reino de Cordelia, 2015). <Volver arriba>

  Pepe Gálvez (España)

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  Peret (Pere Torrent) (España)

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  Pieycha (Pedro Sanjurjo) (España)

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  Pilar Sánchez Vicente (España)

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  Rafa Melero (España)

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  Ramón Pernas (España)

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Rodolfo Martínez (Candás, Asturias, 1965)

Rodolfo Martínez es un autor dedicado principalmente a la ciencia-ficción, aunque también ha publicado obras cercanas a la fantasía. Informático de profesión, Martínez comenzó su carrera publicando relatos y artículos en revistas como BEM, Stalker, Artifex o Asimov, entre otras. Su primera novela, La sonrisa del gato, fue publicada en 1995 y significó el inicio de su carrera profesional dentro del mundo de la escritura. La sabiduría de los muertos (1996) fue galardonada con el Premio Asturias de novela, siendo el primero de sus pastiches holmesianos, al cual seguirían más tarde títulos como Sherlock Holmes y la boca del infierno (2007) o Sherlock Holmes y el heredero de nadie (2008). Ganador de varios Premios Ignotus y colaborador habitual de la Semana Negra, en 2005 recibió el Premio Minotauro de Novela con Los sicarios del cielo. Entre sus muchos otros títulos se encuentran Callejones sin salida (2000), Laberinto de espejos (2006), Territorio de pesadumbre (2010), Cabos sueltos (2010) y Fieramente humano (2011). Su última novela es Las astillas de Yavé (2014). En ella, la detective Viola Mercante, Uve para los amigos, ha recibido un extraño encargo: debe investigar a una secta religiosa de origen estadounidense que parece estar detrás de la sospechosa tranquilidad que se vive en un barrio pobre de las afueras de su ciudad. <Volver arriba>

Rodolfo Santullo (México DF, 1979)

Rodolfo Santullo, aunque nacido en México, es uruguayo. Es editor de la editorial Belerofonte, especializada en la publicación de tebeos, y ha publicado varias novelas gráficas y convencionales. La lista de las primeras comenzó en 2008 con Los últimos días del Graf Spee y concluye, de momento, con El Club de los Ilustres: conspiración en las sombras (2014). Ambientada en 1914, su trama tiene lugar en un Uruguay alternativo en el que Varela no murió en 1879 y Delmira Agustini tampoco lo hizo en el año en el que transcurre el relato, y en el que ambos, junto a Horacio Quiroga, integran un equipo de agentes secretos. En cuanto a las novelas convencionales, la primera fue Las otras caras del verano, coescrita con Martín Betancor en 2008. A ella siguieron Cementerio norte (2009), Sobres papel Manila (2010), Aquel viejo tango (coescrita una vez más con Martín Betancor, en 2011), El último adiós (2013) y Matufia (2014). Matufia comienza cuando el iracundo periodista deportivo Néstor Serrato es herido de bala. Ante la inoperancia policial, Serrato decide emprender la investigación por su cuenta, pero la lista de enemigos que se la tienen jurada a Serrato es larga: el Chiqui Rivarola, un jugador que vio truncado su pase a Italia por las críticas del periodista; los hermanos Chivalli, oscuros contratistas de divisiones juveniles; Emerson Fernández, dirigente de la AUF… En la SN presentará Cena con amigos. <Volver arriba>

Rosa Montero (Madrid, España, 1951)

Rosa Montero nació en Madrid y estudió periodismo y psicología mientras colaboraba con grupos de teatro independiente como Tábano y Canon. Ha publicado en diversos medios de comunicación (Pueblo, Hermano Lobo, Posible, Fotogramas, entre otros) y desde 1976 trabaja en exclusiva para El País. En 1980 ganó el Premio Nacional de Periodismo para Reportajes y Artículos Literarios. En el 2005 obtuvo el Premio Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a los méritos de toda una vida profesional. Además de las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Temblor (1990), El nido de los sueños (1991), Bella y oscura (1993), La hija del caníbal (1997), El corazón del tártaro (2001), Instrucciones para salvar el mundo (2008), Lágrimas en la lluvia (2011) y El amor de mi vida (2011), también es autora de un libro de cuentos —Amantes y enemigos (1998)— y de varios vinculados con el periodismo: Cinco años de país (1982), La vida desnuda (1994), Historias de mujeres (1995), Entrevistas (1996), Pasiones (1999) y Estampas bostonianas y otros viajes (2002). La loca de la casa (2003) ha merecido el Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y el Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español, galardón que obtuvo de nuevo en el 2006 por su novela Historia del Rey Transparente (2005). Su última novela es El peso del corazón (2015). En ella, contratada para resolver un caso a primera vista sencillo, la detective Bruna Husky se enfrenta a una trama de corrupción internacional que amenaza con desestabilizar el frágil equilibrio entre una Tierra convulsa y la dictadura religiosa de Reino de Labari. En un futuro en el que la guerra está supuestamente erradicada, Bruna lucha contrarreloj por la libertad y en defensa de la vida, mientras asimila los sentimientos contradictorios que le produce hacerse cargo de una niña pequeña. <Volver arriba>

Rosa Ribas (España)

Escritora española, Rosa Ribas ejerció diversos oficios, como árbitro de baloncesto, profesora de idiomas o traductora antes de establecerse en Alemania como profesora en la Universidad de Heilbronn. Desde 2006 se dedica de manera profesional a la literatura. Su obra es de carácter policial y ha creado el personaje de la comisaria Cornelia Weber-Tejedor, protagonista de sus intrigas. En aquel año 2006 publicó El pintor de Flandes, obra a la que seguirían Entre dos aguas (2007), Con anuncio (2009), La detective miope (2010), En caída libre (2011), Don de lenguas (2013, escrita al alimón con Sabine Hofmann), El gran frío (2014; nuevamente con Hofmann) y dos nuevos títulos publicados en 2015: Miss Fifty y Pensión Leonardo. En la primera, «Marta Ferrer, una mujer de mediana edad casada y con dos hijos que trabaja en la delegación de Hacienda de Barcelona, ha pasado los últimos meses luchando contra un cáncer de pecho que ha modificado su vida. Además, tras la última sesión de radioterapia algo parece haber cambiado. Marta comprende que la radiación le ha prestado superpoderes como la invisibilidad y otros más que irá descubriendo poco a poco. A partir de ese momento tendrá también que enfrentarse a supervillanos a la vez que tratará de llevar lo más secreta posible su nueva condición de justiciera. Como tiene cincuenta y cuatro años decidirá que su nombre como superheroína será Miss Fifty». En Pensión Leonardo, «El mundo de Eulalia, Lali, a sus doce años, es una promesa de historias. Las de los libros y los tebeos que comparte con sus amigos, las que se cuentan por las calles del Poble Sec y en el patio de la escuela, las de los huéspedes de la pensión Leonardo. Pero también sabe que hay historias que le ocultan: por qué sus padres renegaron de su pasado, por qué el relato familiar empieza a partir de la llegada de su padre a Barcelona y la fundación de la pensión Leonardo. La pensión Leonardo es un establecimiento modesto, limpio y con derecho a comidas donde se alojan hombres que huyen de las miserias del campo, ocho hombres desarraigados. Es el centro del mundo de Lali y de sus hermanos, un microcosmos de escaleras y habitaciones, de olor a puchero y ruidos nocturnos, de maletas y rutina». <Volver arriba>

Salvador Robles Miras (Aguilas, Murcia, España, 1956)

Vive en Bilbao desde los diez años. Ha publicado una veintena de libros de ensayo, novela, cuentos y relatos, los más recientes, la novela negra La exclusiva del asesino, publicada por M.A.R. Editor, las novelas Contra el cielo, en 2011, y El último día, el primero, en 2012, con Editorial Paréntesis, y La fiesta de las palabras, Editorial Atticus, en 2014. Es autor de los libros de relatos: Los abuelos también van a la escuela, La escuela sin edad, Los ojos de la vida, Mirar es encontrar y Pequeñas palabras. Trabaja en El Correo Español-El Pueblo Vasco. Colabora actualmente en programas de Literatura y Pedagogía en la Radio Pública Vasca (Radio Euskadi), donde lleva ya cinco años, y en la televisión vasca Tele 7. Anteriormente ha colaborado en Punto Radio. En 2008 comenzó a participar en concursos literarios, en los cuales ha obtenido innumerables galardones, siendo ganador, entre otros, del Premio de Relato Francesc Candel de Barcelona, Certamen Internacional Valentín Palacio, Certamen Internacional de la Pluma del Guirre, Concurso de Microrrelatos de Colmenar Viejo, Concurso de Literatura Juvenil El Mangrullo (Argentina), Concurso de Microrrelatos de Río Gallegos 2010 (Argentina), Premio de Relato Rosalía de Castro, VI Concurso de Relato de El Rosario, Certamen de Relato del Parnaso (Perú), Concurso de Cuentos La Matera de Neuquén (La Patagonia).

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  Sandrone Dazieri (Italia)

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Santiago Álvarez (Murcia, España, 1973)

De naturaleza inquieta, a lo largo de los años ha explorado distintos submundos creativos: narrativa, obras teatrales, musicales y canciones, incluso la grabación de varios discos, tanto propios como de artistas ajenos, en su pequeño estudio doméstico.

Es Director de contenidos del festival de género Valencia Negra, que se realiza en la capital del Turia desde 2013 y camina hacia su tercera edición. Asimismo es el primer profesor en España del software para escritores Scrivener, del cual realiza regularmente talleres presenciales.

La Ciudad De La Memoria (prevista su publicación para enero de 2015 con Almuzara) será su primera novela, aunque ya se encuentra inmerso en su continuación.

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  Santiago García Albás (España)

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Santi Blasco Fanlo (Pina de Ebro, Zaragoza, España, 1981)

Aficionado al dibujo desde que era un tierno infante, tras acabar sus estudios de Salud Ambiental y Dietética Santi Blasco decide seguir echando a perder su vida dibujando tebeos. Publica en revistas como Malavida, Tú, Comarca, Monegros... Más tarde se lanza a la autoedición fundando el fanzine colectivo Estafermo (Así mirabas a tu novia) y otras dos publicaciones a nivel individual: The farm tales (los fatales): incursión en el estanque, y la más reciente La granja y sus cuentos: la ley de Canobio. No contento con estos fracasos comienza a escribir relatos. En estos momentos está pendiente de que los lean en su casa. También es aficionado a la fotografía pero la Sociedad Española de Oftalmología no recomienda que se conozca esta faceta suya. A pesar de todo, ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

Sergio Ramírez (Matasepe, Nicaragua, 1942)

Veterano escritor, abogado y periodista nicaragüense, Ramírez encabezó en 1977 el Grupo de los Doce, formado por intelectuales, empresarios, sacerdotes y dirigentes civiles en respaldo del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), en lucha contra el régimen de Somoza. Tras el triunfo de la Revolución nicaragüense en 1979, integró la Junta de Gobierno de Reconstrucción Nacional y fue elegido vicepresidente del país en 1984. Desempeñó el cargo hasta 1990. A lo largo de su vida ha fundado dos editoriales: EDUCA, en 1968, y Nueva Nicaragua, en 1981; ha fundado una revista —Ventana, en 1960— y ha escrito decenas de ensayos, libros de cuentos y novelas, la última de las cuales es Sara (2015), publicada por Alfaguara y que narra el peregrinaje por reinos hostiles y tierras inhóspitas de Sara y Abraham, cumpliendo las arbitrarias indicaciones que le son transmitidas a éste por el Mago, un ser multiforme al que parece no gustarle la risa. La protagonista es, en cambio, Sara, cuya ironía, humor, incredulidad y tesón dotan de autenticidad a la historia. «Con el ritmo de una de esas historias que se contaban al calor del fuego, Sergio Ramírez construye en esta novela un brillante divertimento a partir de una figura sacada de la Biblia pero vestida con el ropaje de la sensibilidad femenina más actual. El relato de la rebeldía inteligente de una mujer que decide tomar las riendas de su vida hasta conseguir el mayor de sus anhelos: ser madre», se escribía sobre ella hace poco. <Volver arriba>

Silvio Galizzi (Montevideo, Uruguay)

Doctor en Derecho y ciencias sociales, Silvio Galizzi es guionista de cine y de cómic. Como guionista de cine es responsable del largometraje La balada de Vlad Tepes (2009) —película en la cual también interpretó al propio Vlad Tepes— y de los cortos Plutón (2011), Sin cura (2011) y ¡No pasa nada! (2012). En 2013 publicó la novela gráfica Las andanzas de Vlad Tepes, de la cual fue el guionista con dibujos a cargo de Matías Bergara. De ella se ha alabado su «profunda incorrección política en estos tiempos en que los autores (incluso los de vanguardia) se esfuerzan tanto por no generar ni una pizca de polémica, por no crear nada que pueda resultar mínimamente ofensivo para nadie». También con Bergara ha participado en el blog Marche un cuadrito! con La Liga Latina. En mayo de este año publicó como guionista dos novelas gráficas, las cuales presentará en la SN: Las andanzas eróticas de Vlad Tepes con varios artistas (Bergara, Alcatena y Prado, entre otros) Y Crónicas del inxilio, con dibujos de EstebanTolj, dónde «convoca ese tiempo atroz que fue el de la dictadura uruguaya en el relato de un ciudadano corriente. La “reconstrucción de época” es tan buena que logra provocar en el lector un malestar casi físico…convoca la grisura, el temor, la tristeza, el abuso, la rabia contenida y esa sensación trágica que adquiere la historia cuando se mide en el término de las vidas de las personas». <Volver arriba>

Sol Pombo (Argentina)

Artista plástica, fotógrafa y Gestora Cultural (UNMdP). Coordinadora del cineclub infantil internacional “Linterna Mágica” (Mar del Plata). Integrante de Azabache Arte en Vivo: coordinación artística del Festival Azabache de Mar del Plata e intervenciones pictóricas en eventos culturales (conciertos musicales, encuentros de literatura y poesía, congresos y festivales) de Argentina, Perú y Colombia y Ecuador, entre ellos el V Congreso Internacional de Literatura Medellín Negro.

Finalizada su última exposición “Pintura a cuatro manos” en Sheraton Mar del Plata Hotel, Azabache Arte en Vivo propone en la Semana Negra una serie de ocho pinturas realizadas en vivo durante el desarrollo de distintas charlas y mesas, titulada “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud”, trabajando en torno al concepto de víctima.

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Stefan Gandler (Múnich, Alemania, 1964)

Stefan Gandler estudió filosofía, ciencias políticas y estudios latinoamericanos en la Universidad Goethe de Frankfurt, en la que se tituló como maestro y doctor en filosofía bajo la tutoría de Alfred Schmidt. Radicado en México desde 1993, ha impartido cátedra de filosofía y teoría social en diferentes universidades, como la Universidad Nacional Autónoma de México, la University of California, Santa Cruz y la Universidad Autónoma de Querétaro, en cuya Facultad de Ciencias Políticas y Sociales es coordinador del proyecto de investigación del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología «Teoría crítica desde las Américas». Es autor de los libros Marxismo crítico en México. Adolfo Sánchez Vázquez y Bolívar Echeverrías (2007), Fragmentos de Frankfurt. Ensayos sobre la teoría crítica (2009) y El discreto encanto de la modernidad. Ideologías contemporáneas y su crítica (2013). Además es autor de diversos ensayos sobre teoría crítica, recepción de la filosofía alemana en América Latina, marxismo occidental y crítica al eurocentrismo filosófico, que han sido traducidos a varios idiomas. <Volver arriba>

Tatiana Goransky (Buenos Aires, Argentina, 1977)

Tatiana Goransky es escritora y cantante de jazz. Se formó como dramaturga en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Comenzó trabajando para Uol, en su sección «Uolsex», redactando reseñas de películas pornográficas y libros eróticos y escribiendo la columna «Séxodo» (2000-2013). Ha colaborado con las revistas El Interpretador, Los Noveles, Lugares, El Planeta Urbano, Bacanal, Gabo, Contraseñas, Aerolíneas Argentinas, BA Mag, Agasex España, Suite y diversas publicaciones internacionales. Ha publicado las siguientes novelas: Lulúpe María T (2005), ¿Quién mató a la cantante de jazz? (2008), Don del agua (2010) y Ball boy (2013). Además, ha participado en las antologías La condición pornográfica (2011) y Ficciones súbitas (2014) y canta en dos bandas de jazz: Del Sur Quinteto y Kingteto. <Volver arriba>

Teresa Valero

Nacida en 1969 en Madrid, comienza su carrera en el mundo de la animación como secretaria de producción, pasando poco después a realizar trabajos artísticos como dibujante de storyboards y layout en largometrajes y series de televisión. Es fundadora, junto con el guionista Juan Diaz Canales, del estudio Tridente Animation. Debuta profesionalmente en el mundo del cómic con los guiones de la serie Brujeando, dibujada por Juanjo Guarnido, afirmándose en breve como una de las más prometedoras guionistas de cómic. Posteriormente, con la dibujante Montse Martín, realiza la serie Curiosity Shop. Actualmente, Valero cosecha un nuevo éxito, esta vez como dibujante, con el cómic We are family que está siendo publicado por la editorial Delcourt y cuenta con guiones de Marie Pavlenko. <Volver arriba>

Toni Hill (Barcelona, España, 1966)

Toni Hill es licenciado en psicología, pero lleva más de diez años dedicado a la traducción literaria y a la colaboración editorial en distintos ámbitos. Ha traducido a autores como David Sedaris, Jonathan Safran Foer, Glenway Wescott, Rosie Alison, Peter May, Rabbih Alameddine o A. L. Kennedy. En 2011 publicó su primera novela, El verano de los juguetes muertos, que cosechó un gran éxito de crítica y ventas. En 2012 apareció una secuela titulada Los buenos suicidas. La trilogía se acaba de cerrar con Los amantes de Hiroshima (2014), novela en la cual Héctor Salgado y su equipo, protagonistas de las tres novelas, deben investigar el caso que se destapa cuando unos okupas encuentran dos cadáveres enterrados juntos. Los análisis revelan que se trata de los cuerpos de Cristina Silva y Daniel Saavedra, una joven pareja desaparecida cuatro años atrás, y el principal sospechoso es Ferran Badía, exnovio de Cristina y amigo íntimo de Daniel. A pesar de que los cuerpos nunca fueron hallados, la presión mediática, la ausencia de coartada de Daniel y, sobre todo, su personalidad obsesiva y fría posibilitaron una condena, pero el hallazgo ha abierto otras líneas de investigación. Como trasfondo aparece una Barcelona indignada por la crisis política y económica se manifiesta en las calles, denunciando a bancos y partidos políticos en un movimiento que parece haber dado una nueva voz a la opinión pública. <Volver arriba>

  Víctor del Árbol (España)

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Virginia Aguilera (Zaragoza, España, 1980)

Virginia Aguilera residió en Londres y París entre 2002 y 2008, año en el que regresó defintivamente a España. Su primera narración Helena Kín recibió el premio Casino de Mieres 2011 de novela corta. En la última edición de los Premios Literarios de Mérida su novela Mundo salvaje fue distinguida con el galardón Juan Pablo Forner. Ha participado en las antologías España negra, Historias del Ebro y Escrito en el agua. <Volver arriba>

  Xuan Xosé Sánchez Vicente (España)

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  Yann Fastier (Francia)

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